2013年12月，在国家博物馆举办的“东方红•中国梦”展览上，孙玉敏向观众介绍参展作品《万水千山》

中国文化人物主编  王保胜/摄影报道



《天天向上》 1981年作 110×120cm



《两个带随身听的女人》 2013年作 135×100cm
 

      中国文化人物（主编 王保胜）孙玉敏，1954年1月出生于吉林省四平市。孙玉敏自儿时起就对绘画萌生出浓厚的兴趣，绘画成为她自我表达的最好方式。她对美术的这份笃定情缘，伴随着她的整个人生轨迹。美术于她，既是一种天赋和志趣，也是一份事业和追求，更是一种理想和信仰。
      1977年，孙玉敏顺利地考入鲁迅美术学院，不服输的个性使她选择了当时并不热门的工笔画。4年的刻苦学习，使她打下了坚实的基本功。
      中国传统的工笔画，是世界上独有的艺术样式，它承载了上千年中国传统文人的审美意识和造型观念。也造就了中国人对工笔画体验的精致和敏感。传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。孙玉敏对传统工笔画从观念到技法做过认真的钻研，她细心体会传统艺术的精神，思考如何将之与现代生活和现代感受相结合，创造出有现代精神和现代风采的作品来。为此，她从两方面着手：从宏观的角度，深入体悟传统绘画理论和技巧的精华，关注当代美术思潮的变化，关注当代美术领域特别是中国画创作中的现实课题，如笔墨的守成与变革、图式的转型、文化内涵与地域特色的关系、现代人审美观念的变化等等；在微观上，她在探讨如何革新工笔画的造型图式，做许多技巧、技术性的革新试验。孙玉敏借助中国传统的意趣和诗情探索着工笔写实人物画的新突破，摆脱了主题先行的感受匮乏，把握了来自现实的真情实感，发挥了女性观察的细腻精微，减弱了人物的体量感，弱化了空间的纵深，推出了一批新颖的人物画。画中严格的造型隐现着从容的笔法，染高不染低的头面手足吸收了传统肖像画的精诣，构成了人物精神内美与特定环境的交融，形成了写实、抒情、宁静而清新的风格。其毕业作品《天天向上》就是其中的代表之一。
      孙玉敏用中国传统艺术理论中“悟对”对“实对”的理论，来解释绘画创造不必机械地模仿现实，不应求表面形似的创造原理。她进一步强调画家要以个人对世界、对自然、对生活的感悟，创造出不似生活真实而合艺术真实的“似”来。显然，孙玉敏在希望用淡彩赋予工笔画创作更多的写意性和更多的现代感。为了圆满完成《天天向上》，孙玉敏放弃了寒假的休息，孤身一人跑到深山里体验生活，从生活中捕捉每一个细节。山区孩子刻苦学习的情景深深地感动了她，那情那景借由她的巧手而融入画作。在创作《天天向上》时，为了在画面上处理好“黑板”，孙玉敏用线、用笔、用墨，同时将黑板的木纹作为重点描绘的对象。她先将木纹鲜明的木块放在绢底下用白蜡拓印，再用墨找出纹路，白蜡留下的地方就出现了发白的黑板形象。她还将油画棒运用到画面，将农村小学黑板陈旧发花等诸多真实细节刻画得栩栩如生。传统中国画讲求随类赋色，画中颜色各自分置，空白处不着颜色。孙玉敏在《天天向上》的创作中在色彩表现上也做了一些尝试和探索。她说：“在当代工笔画创作中，绘画技术不仅是一种手段，它还具有引起观念联想、情感体念和审美通感的功能。材料、技术与绘画形式一样，具有独立审美的意义。它们对推进当代工笔画的创新发展着非常重要的作用。”考虑到《天天向上》作品的整个色彩基调是表现孩子们的天真、纯洁、向上的精神。夏天孩子们多穿以白色为主调的浅色衣服，这张画就以白色调为基调。白色的书，白色的粉笔，白色的阿拉伯数字，白色的背心，白色的裤子，带小白花的衣服……各种大小不同的白色色块组合，冷暖深浅不同白色的对比，构成了丰富多变的画面白色基调。在背景的空白处也用淡淡的灰色罩上一层环境色，这样更突显出孩子们身上的白色衣服，在黑色的黑板映衬下，更显现出孩子们纯洁的天性。孙玉敏通过《天天向上》的创作找到了一种新的方法，新的形式，新的语言，由此确立了自己把毕生精力运用于工笔创作的方向。《天天向上》在《中国画》杂志上刊登后，以其清新的生活气息、活泼的农村学童形象、淡雅明快的色调线条以及撼人心魄的艺术感染力而赢得强烈反响，孙玉敏的名字也开始广被关注。
      以人民为中心的创作导向意味着准确表达人民群众的基本情感。这要求艺术家真正深入生活实际，切切实实与基层群众打成一片，真诚感受人民大众的生活现状。从人民群众的火热生活中挖掘素材、从人民群众的实践创造中提炼主题、从人民群众的审美需要中汲取灵感。孙玉敏创作的《银色的世界》就是来源于人民群众的生活。她描绘的是一位冬天扫雪的环卫姑娘的形象，以此获得“前进中的中国青年美展画家鼓励奖”，并被中国美术馆收藏。孙玉敏并没有就此满足，她始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物。为了表现《春蚕》，年轻的孙玉敏单身奔赴深山里的养蚕研究所采风。成群的飞蛾，微绿的淡调子，使《春蚕》呈现出隽永的意境，并入选第六届全国美展。
      孙玉敏坚持虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。她从抗联战士的照片中获得灵感，创作了《静静的桦林》——在雪深没膝的白桦林中，一位女抗联战士背着战友，艰难地行走着。雪花挂在她的睫毛上，理想的光辉却将她的脸蛋映衬得红彤彤。为了能逼真再现抗日战争时期抗联女战士救护战友的情境，孙玉敏千里迢迢跑到大兴安岭，亲身到白桦林深处，冒着零下40多度的严寒写生、拍照。细节的真实使孙玉敏的创作突破了传统工笔画的题材，并成功地实现了艺术语言的转换。《静静的桦林》获得了中国人民解放军建军60周年美展优秀作品奖，也得到了潘絜兹前辈的赞誉。

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