全国政协十二届四次会议３日在北京开幕，十二届全国人大四次会议５日上午９时在人民大会堂开幕。随着中国不断发展，国际地位不断提升，“中国两会”早已成为全世界都关注的热词。文艺事业是党和人民事业的重要组成部分。文化建设作为“五位一体”建设中的重要一环，已浓墨重彩写入党中央关于“十三五”规划的建议。“扶持优秀文化产品创作生产”“加强文化人才培养”“繁荣发展文学艺术”将成为未来五年经济社会发展的重要内容。
实现中华民族伟大复兴，离不开中华文化繁荣兴盛，离不开文艺事业繁荣发展。举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园，是当代中国文艺的崇高使命。弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量，是文艺工作者的神圣职责。习近平总书记主持召开文艺工作座谈会一年多来，文艺战线和广大文艺工作者不辜负时代召唤、不辜负人民期待，深入生活，扎根人民，涌现了一大批人民喜爱的优秀作品，呈现出百花竞放、蓬勃发展的生动景象。中国新闻社主办的《中国文化人物》杂志感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，聚焦中国梦的时代主题，为传承和弘扬中华优秀传统文化作出杰出贡献的名家大师鼓与呼，为大力推动中国文化走向世界殚精竭虑的艺坛精英奔与走，为营造繁荣发展文艺的良好环境尽心尽力。2016年是中国全面建成小康社会决胜阶段的开局之年，也是实施“十三五”规划的开局之年。《中国文化人物》推出“迎庆两会特刊”，关注中国文化艺术界德艺双馨的文化大家和为推动社会主义文艺繁荣发展作出积极贡献的人民艺术家，以精美的图片、感人的事迹，真实地再现他们在各自领域的奋斗历程和辉煌成就：
“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”２０１４年３月２７日，国家主席习近平在巴黎联合国教科文组织总部发表演讲。他强调，文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。文明交流互鉴，是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。实现中国梦，是物质文明和精神文明均衡发展、相互促进的结果。没有文明的继承和发展，没有文化的弘扬和繁荣，就没有中国梦的实现。
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。2014年10月15日，习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。他指出，党中央对文艺工作和文艺工作者寄予厚望。希望文艺战线和广大文艺工作者不辜负时代召唤、不辜负人民期待，创造出更好更多的文艺精品，为推动文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国作出新的更大的贡献！2014年6月11日，中共中央政治局常委、中央书记处书记刘云山在丹麦首都哥本哈根中国文化中心与丹麦第一副议长哈德，中国文化部副部长丁伟一起为中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长吴为山创作的《孔子》铜像雕塑作品揭幕。
2014年3月27日，习近平主席夫人彭丽媛在巴黎联合国教科文组织总部被授予“促进女童和妇女教育特使”荣誉称号。从博科娃总干事手中接过证书后，彭丽媛说，这是一项崇高的事业，我愿意尽我所能，帮助更多孩子，为更多姐妹争取接受教育的权利。
2016年1月16日，由中国文学艺术界联合会主办的“百花迎春——中国文学艺术界2016春节大联欢”在北京人民大会堂隆重举行。“百花迎春——中国文学艺术界春节大联欢”创办于2003年，是艺术家们一年一相聚的文化盛事，至今已经持续举办14届，是中国文联团结凝聚广大文艺家和文艺工作者的重要途径，也是弘扬中国精神、凝聚中国力量、讴歌中国梦想的迎春舞台，深受全国观众的好评。
欧阳中石是我国著名的学者、教育家、书法家、戏曲家。欧阳中石是开拓书学研究和教育以及书法创作的领军人物之一，他熟衷公益，倾情教育，题词寄语无数，捐助公益事业数百万，提掖后进，不遗余力。他培养的大批书学研究和创作高级人才，成为我们书学教育、研究相关岗位上的中坚力量，为我国当代文化建设做出了很大的贡献。创作的大量风格独特的书法精品是宝贵的文化财富。
中国美协名誉主席靳尚谊是我国当代杰出的油画家之一，他的作品以人物肖像画见长，又以严谨质朴坚实的画风享誉画坛。作为我国美术界集创作、教学和学术带头人于一身的扛鼎式人物，靳尚谊这个名字也代表着一个油画学术传派。“中国人比西方人学油画困难得多，因为观察方法不同：东方人的传统艺术强调线和平面，西方人学油画从体积语言入手。这种先天的传统和习惯使我们的油画达不到最高高度。”靳尚谊这一路都在致力于解决油画语言问题，“我认为艺术的流派不重要，风格无高下，但水平有高下。”
王琦是我国著名美术家、美术理论家、美术教育家。他亲身参与了鲁迅先生倡导的中国新兴木刻运动，是新中国版画艺术的奠基人和领军者之一。他的版画艺术享誉中外，为我国美术事业的发展做出了卓越贡献。
沈鹏是长期从事美术编辑和美术史论研究的书法大家，是引领中国书法学术方向的重要人物。喜欢书法从事书法的人一般都会喜欢诗的。书法艺术体现着汉字文化之美，要研究汉字字形之美，要关注所写内容的文词之美。一幅作品要读者产生综合美感。人们常说《兰亭序》本身就是一篇美文，如果文章不好，肯定大大减色了。写诗能同时体现意美、声美、形美，体现了中国汉字综合美的优点。王士祯《渔阳诗话》说：“愚按《宣和书谱》：唐诗人善书者，贺知章、李白、张籍、白居易、许浑、司空图、吴融、韩偓、杜牧。而不载温飞卿，然从他处见李商隐书，亦绝妙，知唐人无不工书者，特为诗名所掩耳。”诗与书法到唐代都达到鼎盛时期，今天的文化氛围不同了。但诗书相得益彰，还有宋元兴起的诗书画结合，这些优良传统仍将滋养着我们。
全国政协常委、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席王明明表示，21世纪是一个全球范围下，国与国之间重视以交流促发展的时代。各国间的沟通、对话日益频繁。随着经济与政治交流的逐年升温，文化艺术领域的碰撞与交融也有了稳步增长。不同于政治与经济，艺术的交流是无国界的，它是人性自发的对于美的追逐，因此能够跨越意识形态、跨越地域语言，以人类共通的视觉，捕捉到相同的形式和色彩。
“深入生活贴近农民，创思想深邃之作。”全国政协委员、中央文史馆副馆长、中国文联副主席冯远表示，艺术家要有一种自我坚持，对于艺术创作的认真态度不能变，对于追求完美境界的目标不能变。“作为艺术家，首先要钻研业务，在专业领域追求完美。”冯远说，“在潜移默化中影响人的价值观与精神世界，丰富和提升他们的人格与素养，是当代艺术家的使命。”
全国政协委员莫言是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。他自1980年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。2000年，莫言的《红高粱》入选《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说100强”。2005年《檀香刑》全票入围茅盾文学奖初选。2011年莫言荣获茅盾文学奖。2012年莫言获得诺贝尔文学奖。2013年10月30日，中国首家培养网络文学原创作者的公益性大学“网络文学大学”开学，莫言担任该校的名誉校长。2014年12月，莫言先后获颁香港中文大学、澳门大学荣誉文学博士学位。据不完全统计，莫言的作品目前至少已经被翻译成40种语言。
全国政协委员、中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安深刻把握文艺工作的使命担当，敏锐体察时代发展脉动，准确把握文艺发展方向，自觉肩负起推动中国文化走出去的崇高使命，认真贯彻落实党的文艺方针政策，大力推动中外文化交流，为弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量，为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴中国梦作出了积极贡献。
全国政协委员、第九届中国文联副主席、中国音协副主席、著名作曲家徐沛东不仅是一个高产的作曲家，更是一个丰富的作曲家，他创作的作品风格多样，包括流行、民乐、美声以及戏曲等多种类型。他曾说过，一个音乐家要写出佳作，必须扎扎实实地在生活中寻找切入点，在具体的意象中发现美的火花。“我的作品应该有很强的‘泥土性’，比较接地气。比如像写《雍正王朝》，有一句是‘得民心者得天下’，写的虽然是历史故事，但是歌曲是唱给今天人听的，让今天人知道，得民心者一定得天下。”徐沛东说。一个人所处的时代和生活往往能给予创作者最好养料，徐沛东反复告诫自己，不能脱离时代，脱离人民，“一个文艺家，如果离开了生活，离开了人民，你将一事无成”。
如何在继承古代文人山水画优秀精神遗产的基础上变革、突破、创新？全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松对此进行了深入思考。“古代山水画讲究‘可居、可游’，体现了人与自然的二元思想。但现代人可以上到太空和月球，人与自然的关系不再只是单纯的二元关系，人要超越人自身，变成旁观者，从一个更为超越的视角审视人与自然的关系，反思人对自然的占有欲。”许钦松说，正是基于这样的思考，他在自己的大山大水中，逐渐构造出一种新的山水观。
中国美术家协会顾问、中国国家画院油画院院长、中国油画学会名誉主席詹建俊，是新中国建立后成长起来的一代艺术家，也是中国油画的开拓者之一。詹建俊长期从事油画专业的创作、教学及学术工作。他认为，中国的油画家必须深入地、认真地向优秀的民族传统艺术学习，更本质地从传统文化精神和传统文化资源中吸取营养，以利于创造出具有更加鲜明的中国民族气派和中国民族艺术特色的中国油画艺术作品。半个多世纪以来，他始终追求大气、壮美、新奇、浑原、高昂的主调，将现实主义、浪漫主义和英雄主义完美结合，不仅创作了《起家》《狼牙山五壮士》《高原之歌》《回望》《潮》等一系列影响久远、深入人心的优秀作品，成为近代中国美术史上不可或缺的里程经典。他还长期领导、主持全国油画艺术的展览、评选及研讨活动。尤其在中国油画发展的关键时刻，他能高瞻远瞩，及时发表有高度学术思辨的重要论文，牢牢把握学术方向和学术水平，组织并带动中国油画队伍，坚持“民族精神、时代特色、个性特征”的艺术方向，自觉地建构油画艺术的中国学派，探索中国油画的创新之路。为繁荣发展社会主义文艺事业，实现中华民族伟大复兴作出了积极的贡献。
著名艺术家周韶华是中国水墨画坛的革新大家，是中国现代水墨画的开拓者和先行者之一，与这一领域的其他开拓者和先行者相比，他又有所不同，他以其独树一帜的理论和艺术创作确立了自己在画坛的独立地位。他的作品一贯大气磅礴，曾因创作“大河寻源”、“汉唐雄风”、“荆楚狂歌”、“黄河•长江•大海”等画作为世人所瞩目。
全国政协委员、中国美术家协会理事、著名花鸟画家何水法一直不懈追逐着这样两个梦：一是在中国花鸟画领域走出一条属于自己的路；一是将中华传统艺术推向世界。而今，他早已成为中国当代花鸟画坛屈指可数的创新旗手，第一个梦已然实现。而第二个梦，也伴随着他近年来不断策划和主办的一次次中外艺术交流活动而日渐清晰而丰实。在他的努力之下，东西方艺术分别在遥远的异乡找到了知音，在原本陌生的彼岸开出了繁盛的花朵，为中国文化走出去，实现中华民族伟大复兴中国梦作出了积极贡献。
全国政协委员、著名歌唱家、中国文联演艺中心主任郁钧剑的演唱情真意切、洒脱流畅。讲究歌词词意的表达和韵律的韵味，音色甜润醇厚，吐字清晰。他一直坚持将美声唱法的技巧运用到民族民间歌曲的演唱当中，同时，也注意吸取通俗唱法的长处，使自己的演唱风格既有浓郁的民族韵味又有时代气息的鲜明特点。他擅长演唱民歌和抒情歌曲，曾多次在全国、全军文艺汇演中荣获一等奖或优秀奖，解放军文艺特殊贡献奖，中国“金唱片奖”，中宣部“五个一”工程奖“文华奖”，中国音乐电视、中国军旅音乐电视金奖等。
全国政协委员、中国国家画院国画院艺委会主任、著名画家李延声，自觉地承担历史使命，追求崇高的艺术理想，把爱国主义作为文艺创作的主旋律，聚焦实现中国梦的时代主题，以巨幅画卷展示中华民族百年屈辱、百年抗争的悲壮史实，深沉地表达着对祖国的热爱；以饱含深情笔墨为民族的脊梁、杰出的非遗传承人画像，践行着“笔墨当为时代立传”的艺术主张；以焚膏继晷、薪尽火传的精神，以充满正能量的艺术创作，弘扬中国精神、凝聚中国力量，为中华民族的伟大复兴贡献着自己的才智和力量。
全国政协委员、班禅画师、中央文史研究馆馆员、第六届中国美术家协会副主席、中国美术家协会顾问、中国国家画院顾问、院委、国画院研究员、中国少数民族美术促进会会长尼玛泽仁是当代杰出的少数民族艺术家，他根植于藏画传统，发展这一传统艺术并使之走向世界。他在新藏画的创新和研究方面，取得了举世瞩目的成就，得到十世班禅大师的赏识，被赐封为“十世班禅画师”。他的作品体现了藏、汉族文化和西方现代艺术相融合的独特风格，充满了玄思妙想，涌动着庄严肃穆的宗教情怀，深刻地描绘出藏民族对世界的感知，传达出藏族文化不为人所知的内在精神，多次荣获全国美术大展金奖、银奖并被中国美术馆收藏。
全国政协常委、外事委员会委员、中央民族大学副校长、民族文化宫副主任、国家民族画院院长王林旭是中国文化“走出去”的见证者和亲历者。他从事对外交流二十多年，先后在新加坡、美国、韩国、法国、奥地利、澳大利亚、日本、台湾、香港、澳门等国家和地区以及联合国总部举办过五十多次个人画展。其超象艺术得到了海内外专家学者的普遍关注和高度评价，获得联合国颁发的“世界卓越艺术家金奖”。联合国秘书长潘基文曾这样赞扬他：“您是世界有卓越成就的艺术大师，您创作的当代绘画超象艺术，是世界艺术创新的最新成果，用您的超象艺术视觉来引起社会和人们对自然的关注和热爱，让我们一起期冀帮助这个世界，相信会见证一个更美好的未来。”
全国政协委员、中国美术家协会理事、西藏自治区文联名誉主席、西藏自治区美术家协会主席韩书力在四十多年前踏上雪域高原，从此守望西藏，将自己的身心融入这片土地和这个民族。他从唐卡、藏壁画、彩陶、木雕等西藏文化中汲取滋养，在西藏各族人民群众的创造实践和火热生活中寻找艺术创作的灵感，将汉文化的气韵和美学精髓引入藏地绘画题材之中，开创了融合汉藏文化的西藏画派。作为西藏画坛的领军人物，韩书力不仅在艺术实践中，创作了诸如《邦锦美朵》《佛印》和《高瞻图》等继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足中华民族又面向世界的优秀作品，传递民族团结的深情，诠释文化繁荣的新西藏，用艺术架起了汉藏文化的桥梁。
著名花鸟画家霍春阳倾心中国文人画传统，潜心追求虚静空灵的艺术境界，以“净化人的心灵”为创作宗旨。在艺术实践中，他强调“中国画要有中国的艺术境界”，以貌似出世的超越，做着“为天地立心、为生民立命”的入世事业，在中华美学精神面临异化的威胁中，他坚守着崇高的艺术理想，重建着充满自信的民族精神家园。为弘扬中国优秀传统文化，传承中华美学精神，推动社会主义文艺繁荣发展作出了积极的贡献。
全国政协委员、中国艺术研究院艺术创作院院长、教授、博士生导师朱乐耕是一位在国际艺术界声名远扬、备受推崇的著名陶瓷艺术家。他在中国陶瓷艺术中继承传统，力求创新，潜心研究国内外陶瓷艺术发展规律与方向，将自身的艺术造诣付诸实践，形成了自己独特的艺术风格，创作了一大批具有国际影响力的艺术精品。在他的作品中深深烙印着他的人格魅力、人生态度和不懈的艺术梦想。为了将中国陶瓷艺术不断发扬光大，他大力推动中外文化艺术交流，曾在新加坡、香港、韩国、美国、法国、德国等国家和地区举办个人陶艺展，并有四十多件作品获奖。2015年4月9日，朱乐耕与美国阿尔弗雷德陶瓷艺术博物馆馆长、阿尔弗雷德大学陶艺系教授温·海格比，国际陶艺协会主席、瑞士沃韦应用艺术学院陶艺系主任、教授雅克·考夫曼，日本京都造型艺术大学教授清水六兵卫八代联袂参加中国艺术研究院主办的“文明的互动与交融——东西方当代陶艺展”，是不同文明互动、融合与对话一次成功尝试，为推动东西方陶瓷艺术的发展，促进人类文明的交融作出了积极贡献。
生活是艺术的源泉，艺术家的创作激情和灵感来自火热的生活和艺术实践。著名画家杨之光说，几十年来的艺术经历和经验，我有着深刻的体会：如果没有参加过新中国成立后具有历史意义的第一次普选，我不可能画出成名作《一辈子第一回》；如果没有长时间下放至农场参加艰辛的体力劳动，我不可能画出获得国际金奖的《雪夜送饭》；如果没有去矿区体现生活，我不可能画出家喻户晓的《矿山新兵》……我的作品和艺术成果都来自于生活，来自于人民的。艺术创作需要生活的感受、体验和提炼，需要挖掘生活的美，这是艺术创作的规律之一。人物画艺术史告诉我们，艺术大师的巨作都是源于生活，源于社会的，有生活的作品才有生命力。
社会是最大的学校，兴趣是最好的老师，生存是最强的动力。著名画家黄永玉曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及湖南省吉首大学终身教授、中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。黄永玉是一位颇具传奇色彩的人。有人说他小时候是艺术神童，版画、油画、国画、雕塑等均无师自通；有人说他曾是弘一法师的三个方外弟子之一，得其真传而练就了灵性十足的书法。但是如果仔细研读他的书，用心赏析他的画，并且有机会与他叙谈的话，神奇的色彩褪去后，人们更多体会到的会是他深厚渊博的学识、卓尔不群的才情、耿直倔强的性格、睿智风趣的谈吐和笔耕不辍的勤奋。黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。
当代艺术以前是边缘艺术，将来也不会成为主流。全国政协委员、中央美术学院教授、博士生导师、中国工笔画学会副会长任唐勇力认为，中华民族的传统文化才是我们的根。现在世界一体化趋向，站在精神大同的高度，东方文化和西方文化界限也许会越来越模糊。这其实很危险的，文化的入侵才是最可怕的。经济发展的迅速，国与国之间的竞争最终就是文化的竞争。我们一定要紧紧抓住我们民族文化的根。中国传统文化不会排斥外来文化，外来文化也不能动摇中国文化，就像一个外国人在北京也能生活得很好，一个中国人在纽约也能生活得很好，但是他们都不能取代那个大环境的主流文化。
中国著名雕塑家、书画家潘鹤，国务院授予“国家级首批有突出贡献专家”并享受政府特殊津贴。国家级五一劳动奖章获得者。被中国国家画院授予文艺界首批“院士”勋号，文化部授予“首届中国美术奖终身成就奖”，广东省委、省政府授予“广东省首届文艺终身成就奖”。其艺术成就载入苏联国家科学院、美术院编撰出版的《世界美术史》及中国出版的《中国美术史》。
全国政协委员成龙不仅是明星，还是社会活动家、慈善事业家。成龙在华人电影界闯出了自己的一片天，一步一个脚印，他的电影传奇还在续写。2004年在中央电视台第二届“感动中国十大新闻人物”的评选中，成龙因热心参与公益事业，获得了“感动中国人物”的称号。推荐委员们对成龙的评价是：成龙在好莱坞第一次向世人展示中国传统文化中英雄的概念，然而最打动人心的是成龙的公益心；成龙在国际演艺界为中国争了光，他热心公益，不忘回馈社会，这是难能可贵的。此外，成龙将越来越多的精力投放在内地的慈善和公益事业，汶川大地震后，他带头捐款，积极参与公益歌曲录制和公益晚会演出，一首《生死不离》成为2008年传唱度高的公益歌曲；奥运会期间，成龙是唯一由奥组委官方推出个人奥运专辑的男歌手。他做的很多事情为中国人民起到了表率作用，就连欧阳中石也非常认可成龙在世界上为中国赢得的好形象，对他策划组织创作歌曲《国家》，称赞道：“成龙很了不起。”
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