许钦松曾长期从事现代版画创作，与大多数新中国美术家一样，许钦松在美术学院接受过严格的造型写实训练，并将西方画学中的“焦点透视”延引至他以后的中国山水画创作中。然而，许钦松却表示，“焦点透视”对取景——尤其是对“宏阔之境”的限制也是相当明显的。他对此有着清醒的认识并对其作审慎而巧妙的创造性运用。

全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席      许钦松

中国文化人物主编  王保胜/摄影报道



许钦松陪同中共中央政治局委员、广东省委书记汪洋（前排右二），中共广东省委常委、宣传部长林雄（前排右一）在广东美术馆参观“纪念改革开放30周年全国美术作品展览”



翠峰清晓



初疑夜雨忽朝晴



高原甘雨



南天朝云
 

      中国文化人物（主编 王保胜）许钦松的“诗意情怀”自然地体现在他对现代版画构成原理的分析、研究与探索、实验上。他的作品比较重于章法结构的“妙运”，但最终起作用的仍然是宋学中的儒家气息。他很清楚，章法结构若于儒家修养功夫欠失，作品便失骨骼，一旦无骨骼，作品的血肉丰神也即皮将不存。另外，他在用笔上讲究“以笔拟刀”，线条如凿似冲，具有劲、健、辣、涩等特征。古人说，书必有神、气、骨、血、肉，此谓之“五美”，五者缺一，不为成书，他的作品正是在“以笔拟刀”之中暗合了此五美，让人观之精神一振。  

小荷才露尖尖角

      早在许钦松23岁那年，即1975年的全国美展中，他的木刻版画《个个都是铁肩膀》在美术界一炮打响。作品的构思和人物形象塑造初显许钦松的艺术才华。许钦松选取少数民族劳动少妇在工棚中，用缝纫机修补劳动者挑重担的垫肩的瞬间细节，匠心独具地处理了木刻版画的黑白灰的艺术形式美。用娴熟的木刻刀法的技巧，热情歌颂和赞美劳动，生动与朴实地塑造了劳动妇女形象。
      改革开放以后，许钦松在木刻版画创作方面不断有新的艺术追求和收获，在全国重要美展中屡屡获奖，令业内权威人士点头称赞，为国内外美术馆和收藏家争相收藏，在海内外产生广泛影响。充满了诗情画意，焕发出浓郁的时代精神和现实生活气息，在艺术审美价值方面富有品位，令人过目难忘的精品迭出。
      1998年出版的《许钦松版画集》是从许钦松1975年至1998年创作的大量作品中，筛选出来的108幅版画精品。就是说，在艺术上坚持勤奋劳作的许钦松，每年都要拿出四至五幅优秀的木刻版画作品。对此，只有接触过木刻版画的人才会知道个中的艰辛。收入《版画集》的作品充分显示了许钦松积极投身于改革开放的时代生活，热情关注现实，认真观察生活，在生活中发现可供艺术创作的题材和艺术灵感，并努力用木刻版画的艺术形式，把它们用画面表现出来。我们从题材内容上去区分《版画集》中的作品，有从正面描绘现实生活，反映改革开放时代风貌，热情讴歌劳动和劳动人民的如《个个都是铁肩膀》、《巧女催春》、《深秋》、《秋塘鹅声》、《青草坡》、《新生》、《我为人民送清风》、《踏谷歌》和《白衣天使》等佳作；有以风景和花鸟等看似题材轻小，却在艺术上以小见大，在版画艺术形式美方面进行探索，富于哲理和文化内涵，在艺术形式感和精神美方面，能给人们提供艺术审美的享受，能唤起人们关注自然和关爱生命的思想热情。像《踏波曲》、《天音》、《潮的失落》、《诱惑》和《潮的足迹》等都是这方面的精品力作。另外，许钦松收入《版画集》中的访问印度和尼泊尔的16幅木刻，不仅让人们从中能看到异国风情，而且能见识到许钦松在黑白木刻版画方面进行艺术探索的努力。在经营版画的黑白灰的关系，讲究刀法和刀味方面，洋为中用的新收获，还可以看到许钦松向包括他家乡潮汕民间艺术，向中国古代传统木刻版画，向广东老一辈版画家胡一川和黄新波，向包括西方现代艺术在内的世界各国优秀版画艺术，学习、借鉴和吸收精神营养的新成果。收入《版画集》中的全部作品富有鲜明和浓郁的岭南地域生活和文化的特点。从艺术技法和技巧的层面上去看，无论是对于画面总体的黑、白、灰大构成的经营，抑或是对黑白的面与线，以及刀法的处理，都达到了炉火纯青的完美艺术境界。

如今漫步从头越

      在艺术上富于进取心，不满足于木刻版画业已广获赞誉的许钦松，从1998年在广东美术馆举办《跨世纪之星——许钦松版画展》之后，戛然而止地终止了木刻版画创作，而投身于中国山水画的探索。一时间，美术界对于他在艺术上的“转向”，着实有些令人惊讶的议论之声。有人说：“许钦松放弃业已卓有成就的版画艺术，另辟蹊径改行画国画，是自讨苦吃”。更有人对“许钦松丢下原本使他功成名就的木刻版画，另起炉灶，‘如今漫步从头越’，是否能行？”表示担忧。
      许钦松对此表示说，“在外人来看，我经过长期的努力，业已将木刻版画艺术弄成了一块‘风水宝地’了，因而应当一辈子厮守这块风水宝地才是，要像新婚之夜，向新婚妻子许愿与宣誓那样，一辈子坚守‘从一而终’的中国传统美德。”许钦松觉得，“外界以为我由版画转向中国画，是‘另起炉灶’的说法，欠准确。这是由于他们不了解我从艺的历史轨迹。其实，我在少年时代开始学画，是从临摹《芥子园画谱》起步的。是从临摹印在茶杯、脸盆或毛巾上的齐白石老人的大写意国画作品开始的。在考美术学院之前，当中学老师的时代，我就摸索着学习画国画。”
      正像许钦松的老乡、广州美术学院著名美术史论家李伟铭教授，在2002年出版《许钦松山水画集》中，所作《以笔为刀》的文章所言：“从上世纪70年代开始，这位不安分的专业版画家就进入了中国画实践的状态，他最初的中国画主要是描写四季如春、浓绿茂密的植被和诗意盎然的小溪流水，从中可以捉摸到来自岭南区域自然气候的真实感受。随着活动空间的扩大，许钦松在拓展他的版画艺术风格的同时，也进一步发展了他的中国画语言。”早在1987年，许钦松就在日本神户举办了《许钦松国画小品展》；1989年，香港八龙书屋出版了《许钦松山水画集》；1990年，在香港举办了《许钦松山水画展》；1990年，在广州举办了《许钦松国画新作展》。由此可以看到，许钦松执著与勤奋地在国画艺术上所下的功夫，并不亚于众多中国画家。只是由于他在版画方面的成就和影响力，遮掩了他致力于国画创作方面的成就。
      许钦松自“转向”到致力于中国画创作，在山水画创作方面也不断取得可喜可贺的艺术新成就。如2001年，许钦松的国画《江空容云》入选《第一届全国画院优秀作品展》；2002年，举办了《许钦松山水画展》，出版了由著名画家林墉作序的《许钦松山水画集》。林墉在序言中写道：“许钦松画山水画更多的得力于黑白的组合，而且这黑白又更多的得力于形的描述。正是这样的走向，因而我觉得许钦松的画有相当的实力，这实力正来自画面的实景描述。当画画把笔墨当成根本的时候，能看到想到画到实景，实在是很难得！许钦松没有一味地笔墨，反之，把笔墨融合到黑白的安排中，这实在是他的山水画的动人之处。”“许钦松画山水画，已有二十多年的时日，这长久的磨练，使他有了来自版画的特色，更养成了他自己特色的风貌。我十分看重这特色。我以为，时日一到，总有风光照新彩！来日，一山一水，都有新眼在。”

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