著名雕塑家潘鹤、盛杨、曹春生和萧晖荣在展场上

中国文化人物主编 王保胜/摄影报道



岭东雕塑院成立邀请展在艺苑文化广场海晖园举行



艺苑广场的岭东美术馆



萧晖荣作品  《壑上春晖》  青铜/62x33x72cm



萧晖荣作品  天火  金木/85x55x70cm  2009年作
 

       中国文化人物（主编 王保胜）萧晖荣近些年在挥毫泼墨之间又潜下心来钻进雕塑工作室，与胶泥、石膏、青铜混为一旅，创作了不少雕塑作品。当萧晖荣在雕塑艺坛崭露姿色，即以其新颖独特的风格唤起人们的喜悦和殷切的关注。
       萧晖荣对雕塑艺术的追求，看似一个突发现象，但并非是一个偶然的梦呓冲动，而是萧晖荣个人性格在艺术领域追求发展的一种飞跃、一种突变。萧晖荣的画风繁密雄厚、古朴苍劲、兴会淋漓、大气磅礴。又加之萧晖荣对金石、书法深有研究，年轻时还从事过工艺品的设计和制作，这些修养底蕴，必使他不满足于笔墨的平面表现，而去探求更为浑厚、憨实、雄壮、凝结、坚挺、恒固的表现形式。那么，在空间占有三维实体的看得见、摸得着、敲得响的雕塑，自然在他探索中油然而出。亦如杜米埃、德加、雷诺阿、高更、马蒂斯、毕加索、珂罗惠支等绘画大师一样，拿起塑刀、鎯头，在青铜、岩石上追求他们的艺术发展。
       萧晖荣是卓越的花卉山水画家，他之所以可以拿起塑刀做雕塑，并不是想做一个一般认知的雕塑，而是怀着浓烈的中国画的修养和情结，特别用心于把中国画当中写意画的理念和技巧融进他的雕塑中来。由于他擅长花卉山水画，在雕塑上也选择了表现花卉山水。自古以来，在雕塑上大多以浮雕表现山水风景、花草果木，这些浮雕又大多和建筑、和器物，如墙、墙柱、门、窗、屏风、桌、椅、橱柜等相结合，并从属于建筑器物的整体统一性，因而形体工整、均衡、富有装饰性。这种浮雕内容丰富、形式多样、具有相应的实用价值，也有很高的观赏艺术价值，是人类生活中不可缺少，也是别的形式不可替代的艺术品种。随着人们精神生活的发展，人们对艺术形式多样化的渴求，给艺术家提供了更广阔的创作空间。萧晖荣力图创造一种脱离建筑、脱离特定器物的制约而独立存在、独立观赏的浮雕。有如国画的中堂画、条幅画，亦即现在流行的独幅画一样。他在这个方寸天际中，在泥土上运用中国画的构图和写意的手法，去营造浮雕的画面，如他的作品《梅友兴会系列》中的《峥嵘》、《靖节》、《祥和》、《高标》和《一点江山》、《十里荷香》等。
       在这里，我们可以看出作者的匠心和已经体现出来的雕刀横劈竖砍的苍劲斑痕、泥块翻转起伏的润涩光影、汇合而成的犹如中国画生动绚丽的笔趣和墨色。
       萧晖荣在圆雕上的另一种探索，是源自他对山石花木的深情钟爱。他对大自然赋予树根的那种倔强的富有生命力的神奇造型，尤为心领神会。他非常智慧地摘取了树根的自然天趣，而又大胆地加以主观人为雕凿，使其作品更富灵气，再加以材质的转换，把树根天性肌理美和翻铸而成的青铜材质美融合一体，把天之性和人之情牵连起来，形成一种新的动人心魄、缠人情脉的艺术品。如他的作品《大地恩情》、《月涌大江流》、《壑上春晖》、《风正一帆悬》等。
       雕塑艺术家的智慧在于发现平凡的树根中蕴藏的天趣，并极为精炼地稍加修整，点拨而不露人工痕迹地把天性与人情结合起来，奉献给观众，是为神品；人工多了，弄巧成拙，不为佳作。而萧晖荣 “铤而走险”，在树根上另辟蹊径。他不满足于树根像某种具体形象如似鸟、似猫……他是获取树根中神秘的某种气势、韵律和氛围，最后融入自己的意向，赋予更为哲理的内涵和形象的冲击力。
       在雕塑界也有人把自然在其原有的形体上转换另一种材质，如岩石、兽头、骨骼、鸟羽等转换成青铜、不锈钢、树脂等，而称之为艺术品。这类作品关键在于造型的取舍、材质的转换，作者是如何注入人性、人文性，如何把天之性、人之情水乳相融，把物我情理相通，融得好，通得好，就是好作品。见物不见人、物无人性，就难以升华，难为佳品。萧晖荣又“铤而走险”，首创把树根用青铜铸造出来。树的盘根错节，木纹翻转扭曲的造型和青铜的铁性坚硬，铜化的青、紫、绿、蓝多种色泽结合是人为的组合，又是天然的组合，也是根和铜的有机结合，呈现出一种深沉的感染力。萧晖荣所提倡的“文人雕塑”不单受到雕塑界的肯定，更受到当代雕塑大家潘鹤、盛杨、曹春生、吴为山等之赞赏。

（责编：刘升、张彦）