5月25日，《中国新闻》报刊登整版专题报道：秦腔《红河谷》将在国家大剧院上演——讲述藏汉儿女抵御外侮的动人故事 以艺术之力筑牢中华民族共同体意识
中国文化人物国际记者 马将平/报道



5月28日，《中国新闻》报刊登整版专题报道：当秦腔遇见雪域高原——《红河谷》亮相国家大剧院 守正创新探索戏曲破圈之路

       中国文化人物国际（记者 马将平）5月27日至28日，国家级非遗秦腔精品剧目《红河谷》登陆国家大剧院“百戏中华——非遗戏曲展演”舞台，圆满完成专场演出。该剧以精湛的舞台演绎、创新的艺术表达收获广泛好评，《中国新闻》报刊登两个整版专题报道，深度解读这部秦腔现代戏标杆之作的创新探索与传承初心。剧目由陕西省戏曲研究院倾力打造，在院党委书记、院长、国家级非物质文化遗产（秦腔）代表性传承人、二度中国戏剧梅花奖得主李梅的引领打磨下，历经2025年试演、2026年改版首演的迭代升级，凭借传统与现代交融的艺术魅力，让古老秦腔突破边界、焕发新生，更让众多年轻观众重新认识西北戏曲的独特风骨。
       秦腔苍凉厚重、悲壮雄浑的精神气质，与《红河谷》的历史内核高度契合。该剧改编自1996年经典同名电影，以1904年西藏江孜抗英保卫战为背景，聚焦汉藏儿女同心携手、共御外侮的家国故事，承载着中华儿女守护家园的共同历史记忆。剧目改编之初，曾引发“西北秦腔能否演绎雪域故事”的行业讨论，而主创团队以大胆的跨地域艺术碰撞，走出了一条差异化的戏曲改编创新之路。陕西省戏剧家协会副主席、陕西省戏曲研究院三团党支部书记、团长杨君在专访中表示，秦腔自带的悲壮底蕴与剧目宏大的历史底色相得益彰，跨越地域的艺术融合，恰恰赋予了这部作品独特的艺术价值与时代意义。
       从写实影像到写意戏曲，跨媒介改编是本剧创作的核心难点。为兼顾原作精神内核与戏曲艺术本体，主创团队开展全方位艺术提纯与结构重构。编剧王宏贯通电影语言与戏曲程式，对剧情脉络进行全新梳理重组；总导演黄定山创新采用“双主线交织+三重时空”叙事模式，融合现实叙事、人物心理与象征意境，让故事层次更加丰富立体。音乐创作上，团队突破双重局限，既摒弃单纯的西藏歌舞化表达，也拒绝传统秦腔的生硬套用，以秦腔六大板式为根基，结合不同角色特质创新设计唱腔旋律与行腔节奏，让雪域高原的悠远韵律与秦腔独有的苍劲爆发力完美交融，形成独一无二的听觉质感。
       舞台呈现上，剧目坚守戏曲写意精髓，不盲目堆砌大制作，守住“一桌二椅”的戏曲本源，同时巧妙融合投影、视频等现代科技，拓展舞台空间层次。演出现场，白牦牛与哈达构筑的“高原图腾”缓缓呈现，搭配高亢苍凉的秦腔唱腔，极具视觉与情感冲击力，为观众带来沉浸式的高原史诗体验。同时，剧组秉持“精益求精、常演常新”的创作态度，根据演出反馈持续打磨细节，优化剧情衔接、精简冗余桥段，让剧目节奏更紧凑、人物塑造更鲜活，在反复打磨中不断提升艺术质感。
       强大的演出阵容与创新的人才传承模式，是《红河谷》的一大亮眼特色。该剧汇聚李梅、边肖、赵杨武、李军梅、李小青、王航等六位中国戏剧梅花奖得主同台献艺，名家阵容强强联合，成为剧目品质的坚实保障。李梅作为秦腔旦行领军人物，全程牵头把控剧目艺术水准，深耕角色、反复打磨细节，以深厚的舞台功底为全剧艺术质量兜底。针对多位名家同台的演绎难点，主创团队精准调度，让每位演员都塑造出个性鲜明、弧光饱满的人物形象，实现了群像气势与个人高光的完美统一。
       在精品呈现之外，剧目更聚焦戏曲人才传承创新，首创“梅花版+青春版”双版本创排模式，实现名家引领、青年接力的良性传承格局。由梅花奖名家领衔的“梅花版”彰显秦腔艺术最高水准，青年演员担纲的“青春版”则为行业培育新生力量。排练过程中，老一辈艺术家手把手指导青年演员，逐字打磨唱腔、逐帧抠练动作细节，让戏曲技艺在舞台实践中代代相传。经过系统历练，研究院青年演员业务能力持续提升，已能独立担当多部剧目主演，为秦腔艺术注入蓬勃青春活力。
       创新的艺术表达让古老秦腔成功“破圈”，收获大批年轻观众的认可与喜爱。此前该剧在陕西大剧院连演9场，场场爆满、热度高涨。本次国家大剧院演出中，大量首次接触秦腔的年轻观众走进剧场，打破了对传统秦腔的刻板印象。不少大学生观众表示，剧目剧情代入感强、情感真挚动人，彻底改变了“秦腔晦涩难懂”的固有认知，更有观众被剧中家国情怀深深打动，看完演出久久动容。观众的热烈反馈印证，年轻群体并非远离传统戏曲，优质、共情、贴合时代的戏曲作品，能够有效打通与当代青年的情感连接。
       深耕戏曲守正创新，赋能非遗传承发展。作为陕西省戏曲研究院新时代精品创作的又一力作，《红河谷》成功入选2026年度国家艺术基金资助项目。多年来，在李梅的带领下，研究院持续深耕现实题材创作，从《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》到《红河谷》，始终探索传统戏曲与时代、观众的融合路径，坚守“守正不固守、创新不跟风”的创作理念，拒绝刻意迎合市场、堆砌流行元素，以真情实感、精品力作唤醒传统戏曲的时代生命力。
       据悉，结束国家大剧院展演后，秦腔《红河谷》将开启新一轮全国巡演。未来，陕西省戏曲研究院将持续依托《戏剧振兴三年行动计划》，深耕精品创作、强化人才培育，持续挖掘秦腔艺术内核，通过原创创作、传统挖掘、经典移植等多元形式打磨优质剧目，推动秦腔走出西北、走向全国，让更多青年读懂非遗戏曲的独特魅力，让千年秦腔非遗在新时代持续薪火相传、焕发光彩。

（责编：刘升 张彦）