中国文化人物（记者 苏晴）7月12日，由北京画院主办，北京画院美术馆承办，北京画院艺术委员会学术支持的“绿野生辉——买鸿钧艺术展”在北京画院美术馆隆重开幕。全国政协文史委副主任、中国作协副主席阎晶明，北京市文旅局一级巡视员史安平，中国作协主席团委员、中国作协理论批评委员会副主任梁鸿鹰，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮，中国美协分党组成员、副秘书长王平，中国美协分党组成员、副秘书长章云，中国文联艺术中心常务副主任李伟，中国作家出版社副总编颜慧，中央美院教授、著名书法家王镛，中国艺术研究院国画院院长牛克诚，北京画院党委书记刘宝华，中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长张晓凌，中国美协中国画艺委会秘书长夏荷生，中国工笔画学会会长陈孟昕，荣宝斋党委副书记范存刚，中央民族大学教授殷会利，中央美院教授胡伟、于洋，艺术家王利军，中国国家画院山水所所长方向、书法篆刻所所长魏广君，中国国家画院美术馆馆长方土，广州画院副院长宋陆京，北京画院常务副院长郭宝君，北京画院副院长莫晓松、杜军山，北京画院艺委会主任雷波，河南省美协副主席、省书画院副院长桂行创，中共博爱县委宣传部常务副部长史爱军，以及社会各界人士出席。北京画院美术馆负责人薛良主持开幕式。
       展览展出了北京画院山水创作室主任买鸿钧收藏整理的拓本题跋、诗稿手札、教学课徒稿、国内外写生，以及大幅山水画作品百余幅。
       展览名称“绿野生辉”四字源于买鸿钧20多年前偶得的一块匾额，书者为清代学人李葆恂。本次展览以此为题，意义有三：在自然层面，春风绿江南，夏雨打芭蕉，自然之景青翠可人，熠熠生辉；在心境层面，我见青山多妩媚，我看绿野遍生辉，发现景物之美好，需要有审美的眼睛，平和的心境，物我合一的状态；在创作层面，笔墨写江山，绿野入画来，能否让自然生辉，还要看画家的妙笔。三者合一，便构成了一位山水画家必有的品质。这块匾额此次也随画家作品一同展出。
       北京画院院长吴洪亮介绍说：“北京画院首任院长叶恭绰曾参与出版的《清代学者像传》其中就有这位李葆恂。此书原件我们费尽心力从国家博物馆借来以纪念老院长诞辰140周年，曾于去年在北京画院展出，如今看来真是太大的一个缘分。”
       本次展览共分四个板块——探本、传薪、问渠、畅神，全方位呈现了买鸿钧在书法、教学、写生、创作方面的成果。
       “探本”之本乃为书法。买鸿钧是书画一体的坚定支持者和践行者，十分赞同古人对于书画关系的认识：“作画与作书相通，果如六朝书家，能学汉魏用笔之法，何患不骨力坚强，丰神隽永也!”“探本”这一板块主要通过作者的自书诗稿和花卉竹石等呈现其书法修养。此外，还展出了作者收藏并题跋的碑帖拓本。由此可知其书法学习的来源，亦可见其好书慕古之心。本次展出的碑帖拓本，上至《平西将军周府君碑》《颜家庙碑》《玄秘塔碑》《等慈寺碑》《怀素千字文》《米临十七帖》等晋唐名碑名帖，下至《旧拓文征明书桃花源记》《王铎延香馆帖选》《拟山园法帖》等明清书家法帖，乃至日本古代书家卷菱湖的书迹都能看到。
       “传薪”板块展出买鸿钧的课徒稿。这些教学画稿中不但有基本的技法示范，还配有文字讲解，简明扼要，直指核心。如关于画云的方法，画家就分别示范了留云法、停云法、行云法三种，并分别题写文字讲授技法要领，对从学者而言具有很强的可操作性。画家在教学中还特别注重将师法自然、生动灵活等朴素而核心的绘画思想传授给学生。如在讲夹叶树、双钩柳等画法时，他总是强调“用笔宜生动，不可圈点太过滞板”，而在讲“乱笔纷披”时又告诫学生“所谓落笔有烟霞气，皆须于生活中涵养濡染”。由此可见，买鸿钧是将具体的技法教授与创作习惯、艺术思想的培养统筹在一起。这既是他独特的教学方法，也是个人创作特点的反映。
       “问渠”是艺术家写生作品的汇集。在买鸿钧看来，画家当以天地为师，山水画创作的重要源头即是写生。从展出作品可以看出，买鸿钧的足迹不但遍布中国的名山胜景，而且还到国外游历写生，对于师造化的理念可谓身体力行。他的写生作品面貌丰富，纯以对象表现为中心，水墨、设色之作均有，勾勒、渲染、皴擦等技法灵活运用，完成度颇高，与一般印象中以勾勒景物形象为主的写生作品大不相同。此外，买鸿钧还常在写生作品上进行题跋，或记录描绘对象的历史渊源、景色特点，或抒发自己当时的情绪、心境，文字精炼，状态鲜活。加之其书法底蕴深厚，题记与图像之间的位置安排颇为讲究，使得题跋成为作品形式构成的重要部分。
       “畅神”部分汇集了买鸿钧十多年来的山水画精品。这一板块的作品尺幅较大，风格面貌多样，既是作者创作成就的集中呈现，也是他多年艺术历程的记录。吴洪亮院长认为，品味这些山水巨构，艺术家在三个方面的成绩和经验尤能为观者提供启示。第一，平日积累与最终创作的统一。从书法练习到教学实践，再到日常写生与最终创作，买鸿钧艺术的一个个切片，既相互独立，又有机统一。第二，画家在大幅巨构方面颇有创作心得，做大画既要提升认识、找准状态，还要不断积淀笔墨技法等基本能力，并非一朝可成之功。一件大幅佳作的诞生既离不开即时的灵感和状态，更需要多年的技法锤炼和创作经验的积淀。第三，画家对于从实景到创作的转换问题不断探索。展览通过创作与实景的对比，有意以买鸿钧的创作为个案进行切片式研究，寻找到如何使艺术作品更好地表达师造化、得心源的法门，为中国画当代创作提供启示与借鉴。
       开幕式结束后，还举行了展览研讨会。北京画院常务副院长郭宝君主持，阎晶明、张晓凌、梁鸿鹰、王镛、殷会利、王志纯、牛克诚、于洋、刘墨、宋陆京、乐祥海、雷波、庄小雷、蔡玉水、姚震西、马琳、李江峰、李雪松、怀一、方政和、孙震生、牛朝、李凤龙、徐卫国、刘旭、安华平、陈福彬、张镇华、范琛等参加了研讨。与会者认为，本次展览作品充分展示了买鸿钧诗书画印多方面的艺术修为和在山水、书法等主要创作方向上的成绩与探索，体现了一位遵从传统文化根基的国画家的自我涵养和生活方式，是潜心艺术探索、弘扬优秀传统文化的成功个案，也是当代艺术家的优秀范例。

       买鸿钧，1968年生，河南博爱人。北京画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。1991年毕业于中央民族大学美术学院，1999年毕业于中央美术学院助教研究生课程班。2006年入北京画院，致力于中国山水画的研究与创作，对书法、篆刻、诗词、戏剧亦多有涉猎。为北京市高级职称评审委员会委员、文化部艺术创作中心中国画研究院研究员、北京画院山水画创作部主任、北京画院艺术委员会副主任、第九、第十届北京市青联委员。作品曾参加国内外重要美术作品展，曾参与国家重大历史题材创作，并为天安门城楼、多个驻外国使领馆、全国文代会、中央文史馆、澳门特区、北京市副中心等机构和重要场馆创作，作品被中国美术馆、河南省美术馆、关山月美术馆、北京画院等相关国家专业机构收藏。2014年在中国美术馆举办“烟云供养——买鸿钧山水艺术展”，并在河南省美术馆、关山月美术馆等地巡展。出版有《中国当代名家画集·买鸿钧》（人民美术出版社）、《烟云供养——买鸿钧诗文书画》（中国书店）、《中国文化人物——买鸿钧》（中国新闻社）、《中国近现代书画艺术名家·买鸿钧山水卷》《中国近现代书画艺术名家·买鸿钧书法卷》（河北美术出版社）、《名师写生范本·买鸿钧》（河北美术出版社）等。

 

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