“行者——徐展现实主义水墨人物画作品观摩展”在北京西海美术馆成功举办

徐   展
著名人物画家、天津美术学院副教授

中国文化人物主编  王保胜/摄影报道



原文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章致辞



中国美协原副主席、中国艺术研究院博士生导师何家英致辞



艺术家徐展致答谢词



百锦城影业传媒集团董事长白海宁致辞并宣布画展开幕



2024年9月7日，“行者——徐展现实主义水墨人物画作品观摩展”在北京西海美术馆盛大开幕



原文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章，中国文联原党组成员、副主席杨承志，中国美术家协会原副主席、中国艺术研究院博士生导师何家英，中国版权协会理事长、国家新闻出版署原副署长阎晓宏，中国美术家协会副主席、天津美术学院原院长贾广健，中国国家画院研究员苗再新，中央警卫局副局长衣庆然，中央警卫局副局长葛新，中央美术学院教授王颖生，中国美术家协会中国画艺委会秘书长夏荷生等出席开幕式的领导和艺术家嘉宾祝贺展览圆满成功



《卓玛》 68cm×136cm 2022年 徐展作品



北京西海美术馆以弘扬中华优秀传统文化为己任，“行者——徐展现实主义水墨人物画作品观摩展”的成功举办，为西海美术馆注入了新的活力与生机



开幕式现场名家名流云集，气氛热烈，来自全国各地的文化界、艺术界及社会各界人士齐聚一堂，共同见证这一文化盛事



中国美术家协会原副主席、中国艺术研究院博士生导师何家英等参观展览的艺术家在徐展的展览作品前交流



出席开幕式的各界嘉宾参观展览，并对此次画展给予高度评价



参观展览的艺术家嘉宾在徐展的展览作品前交流



艺术家徐展与中国美术家协会原副主席、中国艺术研究院博士生导师何家英在展览作品前探讨交流



《郎木寺的节日》 200cm×200cm 2014年 徐展作品



《进城》 200cm×200cm 2009年 徐展作品



“行者——徐展现实主义水墨人物画作品观摩展”展览现场



《吉祥甘南》 190cm×200cm 2019年 徐展作品



《花开客人来》 69cm×138cm 2021年 徐展作品



《行者一》 138cm×68cm 2020年 徐展作品



《秋思》 138cm×68cm 2021年 徐展作品



《红墙》 69cm×138cm 2021年 徐展作品



《回首》 69cm×138cm 2021年 徐展作品



《夕阳》 69cm×138cm 2018年 徐展作品



《初雪》 69cm×90cm 2022年 徐展作品



《夕阳二》 69cm×138cm 2020年 徐展作品



《春来迟》 138cm×68cm 2022年 徐展作品



《转经》 138cm×68cm 2022年 徐展作品



《孤鹰》 138cm×68cm 2021年 徐展作品



《月光如水》 69cm×138cm 2021年 徐展作品



徐展的人物画创作独树一帜，不仅造型生动、传神，而且笔墨疏野、苍凉，画面松活、自然。中国美术家协会原副主席、中央文史馆馆员、中国艺术研究院博士生导师何家英给予高度评价



《藏族少女》 138cm×34cm 2023年 徐展作品



《清秋》 138cm×68cm 2021年 徐展作品



《晴岚》 138cm×68cm 2023年 徐展作品



《静夜》 120cm×70cm 2022年 徐展作品



《秋思》 138cm×68cm 2023年 徐展作品



《晴空》 138cm×68cm 2024年 徐展作品



《花荫》 69cm×69cm 2019年 徐展作品



《新妆》 138cm×68cm 2018年 徐展作品



《晨风》 69cm×120cm 2022年 徐展作品



《日出而作》 138cm×68cm 2022年 徐展作品



《霜林》 138cm×68cm 2024年 徐展作品



《小憩》 138cm×68cm 2021年 徐展作品



《人面桃花》 138cm×68cm 2021年 徐展作品



《笑靥》 138cm×68cm 2024年 徐展作品



《祖孙二》 69cm×138cm 2020年 徐展作品



《老人与转经筒二》 69cm×69cm 2017年 徐展作品



《盼》 69cm×69cm 2019年 徐展作品



《老人与转经筒三》 69cm×69cm 2018年 徐展作品



《大转经》 200cm×200cm 2021年 徐展作品



《转经廊》 138cm×68cm 2017年 徐展作品



《背玛尼》 69cm×69cm 2019年 徐展作品



《老人与转经筒四》 69cm×69cm 2018年 徐展作品

 

      中国文化人物（主编 王保胜）2024年9月7日，北京西海美术馆迎来了一场聚焦现实主义水墨人物画的艺术盛会——“行者——徐展现实主义水墨人物画作品观摩展”。
 

艺术盛会：名家云集

      开幕式现场名家名流云集，气氛热烈。原文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章，中国文联原党组成员、副主席杨承志，中国美术家协会原副主席、中国艺术研究院博士生导师何家英，中国版权协会理事长、国家新闻出版署原副署长阎晓宏，中国美术家协会副主席、天津美术学院原院长、中国传媒大学中国画研究院副院长贾广健，中国美术家协会理事、中国国家画院研究员苗再新，中央警卫局副局长衣庆然，中央警卫局副局长葛新，中国美术家协会理事、中央美术学院教授王颖生，中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会秘书长、中国工笔画学会副会长夏荷生，中国国家画院人物画所所长、中国艺术研究院美术创作院研究员李晓柱，著名画家、天津美术学院教授杨沛璋，中国美术家协会理事、首都师范大学美术学院院长王海滨，河北省美术家协会副主席张玉华，什刹海街道办事处书记陈璐，什刹海街道办事处主任周翔，北京蓟城山水集团董事长高俊宏，百锦城影业传媒集团董事长白海宁，北京西海美术馆馆长张精精，天津画院艺术展览部副主任、著名书法家朱懿，首都师范大学美术学院教授王珂，国博书画院画家赵建军，中国艺术研究院书法院研究员张志庆，中国国家画院画家孙震生，北京画院专业画家方政和，北京师范大学艺术学院美术系教授范治斌，中央美术学院中国画与书法学院副教授、硕士研究生导师邸超，北京服装学院教师岳小飞，天津美术学院教授刘金凯，著名书法篆刻家朱明月、张美中、刘鑫、张驰、陈观旭、徐松波、姬勇等来自全国各地的文化界、艺术界及社会各界人士齐聚一堂，共同见证这一盛事。王文章、何家英、张精精、徐展、白海宁先后致辞。
      展厅内，眼神清澈的藏族少年、饱经风霜的高原牧民、笔触灵动的速写手稿，构成了一部跨越时空的视觉史诗。这场展览不仅是徐展艺术生涯的阶段性总结，更成为观察当代中国画坛传承与创新的重要窗口。从观众的直观感受、师长的专业视角到评论家的学术解读，徐展的艺术世界呈现出多维的精神图谱。

展览现场：观众眼中的“生命叙事”

      在西海美术馆的展厅，《歼20总设计师杨伟》与《歼10之父宋文骢》两幅水墨肖像，以刚劲凝练的笔触重构了中国航空人的精神图谱。艺术家并未停留于形似的捕捉，而是通过意象化的线条处理，将战机设计师的科研风骨转化为视觉符号——杨伟凝视远方的深邃目光化作机翼般舒展的笔触，宋文骢紧抿的唇角勾勒出试飞员特有的刚毅曲线。这种形神兼备的创作源于艺术家历时半年的深度调研：他深入科研院所实地采风，系统梳理人物科研历程，并创新性地将传统水墨技法与工业设计美学相融合。在宣纸与墨色的碰撞中，碳纤维复合材料的质感被皴擦技法精妙呈现。这种将个体生命与国家战略深度融合的创作视角，使作品超越了普通人物肖像的范畴，成为记录中国航空工业崛起的视觉史诗。
      《金秋》这幅甘南风情水墨画中，徐展以黄金的麦垛为背景，将劳动场景升华为生命的诗篇。画中藏族阿妈背着装满麦穗的竹篓，每一步都像是在舞蹈，随着身体的韵律，麦穗如金色的音符簌簌坠落，在地上溅起细碎的光。这种源自生活的细微观察，让整幅作品超越了单纯的场景记录，成为一曲回荡在青藏高原褶皱里的劳动赞歌。
      观众驻足于《郎木寺的节日》《吉祥甘南》等巨幅作品前，被画面中扑面而来的真实感所震撼。退休教师王女士在留言簿上写道：“徐展的画让我想起当年在西藏支教时遇到的牧民，他们脸上的沟壑仿佛刻着整个民族的历史。”这种强烈的代入感，源于徐展对写生的执着——他深入甘南藏区，与牧民同吃同住，用速写本记录下数千个生动瞬间。一位青年观众表示：“这种现实主义不是简单的描摹，而是用笔墨传递时代精神。”这种评价，印证了徐展“以人民为中心”的创作理念。

老师寄语：何家英眼中的“新传统践行者”

      作为徐展的导师，中国美协原副主席何家英在开幕式上强调，徐展的艺术价值在于他找到了传统写意精神与当代审美的结合点。他说，徐展是当下写意人物画家中少有的画得好的画家之一，他秉承了新传统的写意精神，画得极其生动，这是基于他所具备的两个因素，一个是他的速写画得特别好，另一个是他还具有一些写意花鸟画的基础，这样基本上解决了他的造型能力和笔墨意趣。当然，这也离不开他深入藏区的经历，徜徉在那样一个丰富多彩的美丽生活之中，自然会有许多的激情与灵感。在这里我不谈别的，只谈他的速写，这是他能驾驭人物造型的根本……经过多年的积累，他掌握了素描的规律，找到了绘画的感觉，画得极其生动、好看，看他的速写，就是一种享受，那种空灵的感觉，像是跳跃的舞蹈，鲜活而富有生命。他抓住大的整体造型，把具体的细节融汇在整体的节奏之中。
      在何家英看来，徐展的速写不仅是造型训练，更是对“以形写神”传统的当代诠释。他特别指出《藏族少女》中眼神的刻画：那种清澈与沧桑并存的神态，既源于写生的真实，又融入了写意的韵味。前几年，徐展到甘南藏区一去就是一年，他如鱼得水，徜徉在那质朴、沧涩而又美丽的藏区，画了大量的速写，搜集了大量的素材，把他的速写画得更加生动、感人，因为那不仅仅是个技术问题，而是感情的投入，审美意识的升华，也是在那种清澈透底的蓝天下涤尽铅华后精神的蜕变。
      对于徐展的现实主义创作，何家英给予高度评价：在当代艺术思潮此起彼伏的背景下，徐展选择深耕现实主义，这需要极大的勇气与定力。他的作品证明，现实主义不是过时的标签，而是可以不断开掘的艺术富矿。这种评价，既是对徐展艺术道路的肯定，也是对中国画坛的重要启示。

评论家视角：笔墨的“忍耐与宽容”

      众所周知，现实主义的优势在于与历史在一起，与时代在一起，与人民在一起，与民族和国家命运联系在一起。做到这些并不容易，艺术家需要克服惰性，向生活学习，回到生活现场，既要有情感，还要有行动，介入生活，懂得和理解艺术的特殊功能，通过各种艺术实践表现生活、干预生活。这也就是鲁迅先生当年呼吁的“为人生”的艺术。为人生的艺术，必然是胸怀人民的命运和前途、面向现实和历史的艺术，这样的艺术作品才会打动人，才会传之久远。
      天津美术馆副馆长马驰在《笔墨的忍耐与宽容》一文中，将徐展的写实主义分为两种境界：一种是焦虑的忍耐，另一种是从容的宽容。他指出，徐展属于后者——“在造型能力上游刃有余，却抛开流行潮流，延续笔墨传统”。这种选择，在马驰看来是“对艺术本真的回归”。
      徐展认为，在绘画中，只有形、色、肌理三部分都达到应有的水准，才算是一幅好画。形状讲究有大有小，有方有圆，还有形与形之间的距离、位置、方向、角度，利用这些来制造变化统一，形成节奏韵律，形成视觉美学。点、线、面，都是形的学问，大到构图，小到用笔，提、按、顿、挫的变化都是不同的。色彩则有色相、明度、纯度等，同样利用其形成节奏韵律及变化统一。肌理则有厚薄、干湿、材质等，三者合一，方称为“好画”。 　　
      而除形、色、肌理三部分之外，徐展认为最重要的是画中所表达出的价值，是人的智慧、情怀、品格，即个人风格。“只有独具慧眼，才能别开生面。”徐展认可“人人都是艺术家”的说法，但同时他认为艺术家也分高低，智慧、情怀、品格则是衡量标准。历代大师就是标杆，将其当成目标，不断以读书、游历、自我反省来提高自身修养，通过对象和画面体现出自己的思想境界和层面，才是一个“好”画家的立身之本。
      美术评论家杨惠东则从技术层面剖析徐展的艺术特色：20世纪至今中国画最突出的进步体现在人物画，其造型之准确和表现力之强烈皆远远为传统人物画所不及。这无疑是以西画因素的介入为前提，但所带来的负面影响往往是笔墨的减弱和中国画所特有的神韵意趣的远离。在近年来天津涌现出的人物画家中，徐展是相当出色的一位，而且从即便全国来看也不可多得。造型生动、传神，笔墨疏野、苍凉，画面松活、自然，难能可贵的是，准确的人物造型并没有以牺牲笔墨的生动性作为代价，这或许应感谢其早年的花鸟画功底。与此同时，颇具匠心的空间分割不仅赋予其画鲜明的节奏感，也带来了明确的现代气息。
      在策展人看来，徐展的艺术价值还体现在文化传播层面。首都师范大学教授王珂指出：他的藏族题材作品，既是对少数民族文化的视觉记录，也是向世界传递中国精神的重要载体。这种兼具民族性与国际性的艺术语言，使徐展的作品在国际舞台上广受赞誉。

行者的永恒追求

      徐展的艺术风格独树一帜，鲜明且极具辨识度。他巧妙地将传统笔墨韵味与现代审美理念相融合，创作出一系列极具时代特色的艺术佳作。评论家对其创作风格深入剖析，总结出以下几大显著特点：​
      写生与写意的精妙融合：在徐展的创作理念中，写实与写意的融合是中国画传承千年的重要精髓。创作过程里，他始终扎根生活，深入自然，用心捕捉人物转瞬即逝的神态变化与细腻情感，而后将这些生活中的真实瞬间转化为生动鲜活的艺术形象。他运笔刚劲有力又不失细腻，寥寥数笔，便能精准勾勒出人物丰富的内心世界与微妙的情感状态，让笔下人物跃然纸上。​
      造型生动，传神入微：徐展有着敏锐的观察力，尤其擅长捕捉人物神态与情感的细微变化。凭借细腻的笔触，他精心雕琢，塑造出一个个栩栩如生的人物形象。他的人物画绝非仅仅追求形似，更注重神似，每一幅作品都仿佛蕴含着人物的灵魂，能够深深触动观者的内心，引发强烈的情感共鸣与深刻的思考。​
      笔墨间的疏野苍凉之美：徐展对笔墨的运用堪称一绝，独具匠心。他笔下的画面呈现出一种疏朗、质朴且略带苍凉的独特美感。通过巧妙地调控笔墨的浓淡干湿，营造出别具一格的画面氛围，这种独特的笔墨风格不仅极大地增强了画面的表现力，更赋予作品深邃的内涵与悠长的韵味，让人回味无穷。​
      松活自然的画面意境：在构图与布局上，徐展的作品尽显松活自然、不拘一格的特点。他巧妙运用空间分割与视觉引导，使画面中各个元素相互呼应、和谐共生。同时，他极为注重画面的节奏感与韵律感，通过精妙的安排与布局，让画面呈现出一种灵动的美感与蓬勃的生命力，仿佛每一幅作品都在讲述着一个生动的故事。​ 
      在西海美术馆的展览留言簿上，一位观众写道：“徐展的画让我看到了中国画的另一种可能——既不脱离传统根脉，又能与时代同频共振。”这种评价，精准概括了徐展艺术的核心价值。从淮北沙土地到津门学府，从甘南藏区到国际舞台，这位“行者”从“时代之变、中国之进、人民之呼”中提炼主题、挖掘素材，以笔墨为舟，载着中国画的文化基因破浪前行。征途漫漫，未来已来，这个追着传统之光，也追着时代之光的行者沐光而行，这种永恒的追求必能行将致远。

（责编：刘升、张彦）