论坛凝聚的智慧共识，将持续为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，为澳门更好融入国家发展大局、打造中西文明交流互鉴重要窗口，注入持久的创新活力与发展动能
中国文化人物（记者 马将平）9月19日下午，由澳门基金会、中国文化人物杂志社、澳门科技大学联合主办，中国文化人物杂志社澳门分社、中国文化人物澳门艺术馆、澳门科技大学人文艺术学院承办的澳门国际论坛“文化与科技圆桌”下午场会议在澳门科技大学隆重举行。本场圆桌以“共创新境：AI时代的跨界力量与湾区未来”为主题，汇聚来自中国内地、澳门、香港及海外的文化、艺术、科技、教育、体育、产业等领域20位代表，围绕AI时代的跨界力量与湾区未来展开热烈研讨。
本次会议是“景行行止——中国画名家学术邀请展”（澳门站）的重要学术配套活动。
2026年是“十五五”规划开局之年，粤港澳大湾区建设持续走深走实，澳门正加快融入国家发展大局。本次论坛紧扣“十五五”规划关于全面实施“人工智能+”行动、加强人工智能同文化建设相结合的部署，立足澳门中西文化荟萃的独特优势，聚焦人工智能赋能文化艺术的场景落地、跨界协作的模式创新、大湾区文化科技融合的生态构建，为新时代文化传承与数智赋能提供实践路径。
诠释“新境”三重意涵 推动跨界共创
本场圆桌以“AI时代”为技术语境、“跨界力量”为行动主体、“湾区未来”为空间坐标，侧重前沿实践与跨界共创。
所谓“新境”，包含三重意涵：其一，技术创造的新场景——从沉浸式文化体验到AI辅助创作，从数字文博到虚拟演艺，技术正在开辟前所未有的文化感知方式；其二，跨界催生的新生态——当艺术家与工程师、教育者与科技创业者、体育人与AI专家在同一平台上对话，旧的行业边界开始消融，新的合作范式正在生成；其三，湾区开拓的新想象——粤港澳大湾区肩负“一点两地”重要使命，其制度创新优势、产业协同活力与对外开放格局，正在为中国文化科技融合开辟新空间。主办方表示，本场圆桌旨在推动从“各自深耕”到“共同创造”的跨界对话，资深代表提供行业洞察，青年代表贡献探索实践，多元背景代表在交流中寻找协同共创的可能。
跨界荟萃 20位代表共话湾区未来
本场文化与科技圆桌会议由全国人大常委会办公厅对外联络局原党支部书记、副局长陈庆立主持，出席本场圆桌的代表包括：第十一届中国侨联副主席、澳门特别行政区第六届行政会委员、澳门地区中国和平统一促进会会长、澳门归侨总会永远会长、澳门创世企业集团有限公司董事长、广东省总商会名誉会长，第九届、十届、十一届、十二届、十三届、十四届全国人大代表刘艺良；第十二届、十三届全国政协委员，中国美术家协会中国画艺委会主任、中国传媒大学中国画研究院副院长田黎明；俄罗斯工程院外籍院士、北京工商大学食品与健康学院教授、博士生导师刘新旗；香港故宫文化博物馆馆长，历史学博士，香港中文大学历史学学士、哲学硕士及博士吴志华；第九届、十届、十一届全国政协委员，第十二届全国人大代表，中国舞蹈家协会第十一届副主席，中央芭蕾舞团原团长，著名芭蕾舞演员，国家艺术基金专家委员会委员冯英；清华大学社会治理与发展研究院副院长、社会科学学院战略发展合作办主任，社会科学学院党委人事办公室原主任、新闻与传播学院党委委员、党委办公室主任、国家形象传播研究中心原常务副主任肖红缨；中国文化人物澳门艺术馆馆长赵婉；中国越野滑雪世界冠军、亚冬会闭幕式旗手、首都体育学院教师满丹丹；澳门大学微电子研究院及模拟与混合信号集成电路全国重点实验室助理教授、博士生导师，澳门大学横琴高等研究院、深圳河套集成电路研究院副研究员郭瑞齐；第十三届全国人民代表大会代表、澳门镜平学校校长、澳门中华教育会副会长黎世祺；法籍哲学家、汉学家、中国人民大学副教授、吴玉章青年学者，国际哲学公学院（CIPh）项目主任、学术委员会委员，法国国家科学中心（CNRS）胡塞尔文献室研究员杨一心（AlexisY.Lavis）；河北省美术家协会副主席、河北美术学院副院长、中国美术家协会理事、中国工笔画学会常务理事、“顾拜旦奖章”获得者崔景哲；第十三届、十四届全国人大代表，中国邮政集团广东省珠海市邮政分公司海岛支局局长兼外伶仃营业所营投员谢坚；香港智鑫控股总裁、香港智鑫电子有限公司董事长、香港威臣电子有限公司董事长、香港行什资本管理有限公司董事长郭旭；第十一届全国人大代表、山西省文学艺术界联合会原主席、山西省中国画学会会长张根虎；中国歌剧舞剧院著名男高音歌唱家、一级演员、大型晚会制作人，中国音乐金钟奖声乐（美声组）评审、中央电视台“中国唱将”（美声组）评审、国家应急管理部公益文宣大使、中国文联艺文志愿者协会理事张英席；第十三届、十四届全国政协委员，澳门福建同乡会会长、澳门行政长官选举委员会委员、新雄星集团（国际）有限公司董事局主席、澳门科技大学校董张明星；第十三届港区全国人大代表、经民联执行委员兼青委会顾问张俊勇；云南省政协委员、澳门经济民生联盟主席刘家裕等20位代表。
多元碰撞 思想火花交融激荡
文化艺术界资深专家分享文化艺术在数智时代创新发展的行业洞察与实践经验，青年艺术家展示AI辅助创作、数字策展、跨媒介艺术实验等前沿探索；科技界代表从技术趋势与战略高度，描绘AI与文化融合的远景图景与关键突破方向，展示AI在文化艺术、体育训练、教育创新等领域落地的具体案例；体育界、教育界代表分享科技赋能运动训练、赛事传播、体育文化创新的前沿实践，探讨AI技术推动文化教育融合、学习方式变革的创新探索；产业界与青年创业者从市场与生态角度，畅谈湾区文化科技产业的协同路径、商业模式与未来判断。
下午场圆桌代表背景多元、跨域特征鲜明——从芭蕾艺术到歌剧声乐，从体育冠军到微电子芯片，从故宫文博到食品健康，从教育创新到社会治理，不同领域的思想火花在同一圆桌碰撞交融，以多元视角激发共创可能，为澳门经济适度多元与人文湾区建设注入创新动能。与会代表普遍认为，在“十五五”规划开局之年，人工智能与文化的深度融合正在催生前所未有的新业态、新模式；粤港澳大湾区作为国家战略高地，在推动文化科技融合、促进跨界协同创新方面具有得天独厚的优势与广阔的发展空间。
本次下午圆桌会议的成功举办，是对澳门特别行政区相关规划中教育、科技、人才一体化发展和“文化澳门”建设目标的积极响应，也为粤港澳大湾区文化科技融合生态构建提供了高端思想平台。论坛凝聚的智慧共识，将持续为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，为澳门更好融入国家发展大局、打造中西文明交流互鉴重要窗口，注入持久的创新活力与发展动能。
中国文化人物杂志社社长王保胜作总结发言。他指出，下午的跨界对话充分展现了 AI 时代文化科技融合的广阔前景，跨界共创是湾区未来发展的关键动能。杂志社将以澳门为窗口，推动更多跨界合作落地，为人文湾区建设贡献力量。
会议开始前，第十一届中国侨联副主席、澳门特别行政区第六届行政会委员、澳门地区中国和平统一促进会会长、澳门归侨总会永远会长、澳门创世企业集团有限公司董事长、广东省总商会名誉会长，第九届、十届、十一届、十二届、十三届、十四届全国人大代表刘艺良；中国文化人物杂志社社长、山东大学国际汉学研究中心兼职教授王保胜还向出席会议的代表颁发了荣誉奖杯。
发言精选
刘艺良在发言时表示：澳门是一座名副其实的“侨城”。一批又一批海外侨胞回到这里定居，带来世界各地的语言、风俗和商业文化，又延续着中华文化的根脉。归侨天生“一只脚连着中国，一只脚连着世界”——过去，他们是海上丝绸之路的贸易者、中华文化走出去的民间使者；改革开放初期，又是最早回国投资、引进技术和管理的人。“跨界”不是今天才有的新词，归侨早已把它写进了几代人的人生。
过去，侨胞靠船、信和汇票连接世界；今天，跨境电商让澳门中小商家把产品卖到东南亚、非洲，短视频让非遗传承人一夜之间被世界看见。年轻一代侨胞做起了数字文创、跨境直播、智能硬件，把中国的技术与文化带到“一带一路”沿线。
作为老代表、老归侨、老企业家，我期待科技更有温度，让中小微企业用得起技术、让基层市民共享数字红利；期待文化更有力量，把澳门的中西交融，转化为大湾区独一无二的文化资源；期待青年更有担当，用新技术、新理念把老一辈打拼出的“侨路”走得更远。
陈庆立在主持澳门国际论坛下午场的文化与科技圆桌会议时表示：“十五五”规划纲要明确提出全面实施“人工智能+”行动，加强人工智能同科技创新、产业发展、文化建设、民生保障、社会治理相结合，全方位赋能千行百业。本次下午场圆桌以“共创新境：AI时代的跨界力量与湾区未来”为主题，正是对国家战略部署的积极响应和实践探索。
本场圆桌旨在推动从“各自深耕”到“共同创造”的跨界对话，资深代表提供行业洞察，青年代表贡献探索实践，多元背景代表在交流中寻找协同共创的可能。希望各位代表畅所欲言、务实交流，为AI时代的跨界力量与湾区未来贡献智慧和方案。
田黎明在发言时表示：中国画以中国哲学为基础，用诗意的表达，以“诗教”崇尚自然、崇德尚群，弘扬中华文明中“自强不息、厚德载物”的精神。守持意象美学，形成中国画独特的审美理念与创作方式。中国画以澄怀观照、寓物取象、道法自然、有无相生等人文体验，融汇于中华优秀传统文化创造性转化与时代奋进之中。中国画把平常生活升华于诗境与人格之中，以比德观物、立象尽意体验儒道释人文内涵，以独特的笔墨表达形成自身特征。为此，中国画的创作与呈现过程，我理解有五个层面：立格、品物、返照、意象、心象。
立格，指中国画的品格、格调，与品德、操守有关。中国画意象特征首先表现为立格，追寻人生境界、人格纯真，将个人与群体相连，人文体验与民族文化相融。所以“立象以尽意”，首先是立人格风界。先贤画松、竹、梅、石以自喻自照，在高尚心性中品味自然、生活，在笔墨中印映中国文化澄怀观道的人文力量。
品物、返照、意象、心象，均有人与自然、彼我同化的意境，时时观照内心、向内自省。正如孔子讲“温柔敦厚，诗教也”，这是知行合一、内外合一、天人合一的修为与历练。张岱年先生讲，老子“道法自然”，实际应为“道以自己为法”。中国画笔墨正是以此观照。所以中国画最讲意，由“意在笔先”“比德观物”，人对品格的向往，立足于与自然的相遇、相融。
今天，以中国式现代化推进智能化、绿色化、融合化，并与经济、产业一体化，这也是中国画笔墨的课题。数字已融入日常生活，AI已成为现代化的重要方式。作为中国画创作者，应融入其中，以当下生活汇入人文积淀。中国画的笔墨语言与创作方式，承载着人生、自然、时代、境界、境遇的空间。中国画的人文空间与AI相遇，必然生发出大时代奋进的审美多重意象。中国画很重要的理念是意在当今，这个意就是人格立足、人文境界与时代精神相融相合的审美情怀。
习近平总书记指出，任何一个时代的文艺，只有同国家和民族紧紧维系，休戚与共，才能发出振聋发聩的声音。反映时代是文艺工作者的使命。作为中国画践行者，要把握当下，面向未来，勇于回答时代课题。中国画“自强不息、厚德载物”的民族精神与笔墨精神，在传承创新中以“现代化与民族传统文化”的真切体验不断前行。今天中国画的创作，正朝向依托科技发展助力深化艺术创作。
作为中国画实践者，我也尝试AI带来的变化。正如一位学者所说，要当好AI的“引导者”与“校正者”。这使中国画的创作方式与意象呈现更加宽广多元，也给予自己更多视野与学术建构。AI的成像技术与算法为中国画创作提供更多方式或图像参照。比如一个意象、一种画法、一种笔法、一种墨法，可产生多种可能与图谱，既能引发新感觉与科学启示，又汇聚人类智慧拓宽创作者思路，深化作品整体感。
今天的AI生成，相伴中国画的意象审美与创造性，必将发挥更大作用，给予创作者更精确的感知参照。创作者持有时代人文意象的审美，是中国画笔墨的整体立足。意象审美向着“尽善尽美”升华，以中国画自律性贯穿在笔墨审美的人格内力与家国情怀中。笔墨中显现的平常生活、时代奋进图谱，都使中国画在今天展现文化自信——文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。
当中国画与AI相遇，AI本身不产生原创性，是创作者的助手。作为文艺工作者，要自觉把“文化是一个民族的命脉”深入创作中，以高度文化自信、文化自觉深入生活，扎根人民，让笔墨倾注在普通劳动者的朴素大美中，映印时代人文精进的弘大气象，让AI助力、助能、助智，始终与中国画人文精神相连，融入中华文化整体观与中国画的传承创造中。
吴志华在发言时表示：AI时代的文化科技融合，不再只是简单用数字技术包括VR、AR、沉浸式体验包装文艺作品，而是借助人工智能实现文化资源的活化转译、内容创新与传播形式革新，为中华优秀传统文化的传承与创新开辟新路径。
人工智能以强大的算力、创造力与传播力，为文化传承、艺术创作、文化传播等三大领域带来新机遇，创造新时代文化新境。
首先，人工智能可协助保存和活化中华文脉。中华文化源远流长，留存大量古籍、文献、书画、文物、非遗技艺、民俗文化。依托人工智能图像修复、文字识别、语义解析、三维建模等技术，可对破损古籍、褪色古画、残缺文物进行智能修复与数字化建档，让文化遗产得到更好留存。同时，大语言模型能够对晦涩的古文典籍、传统技艺口诀进行通俗释义、系统梳理，将碎片化的文化资源整合为标准化、可检索、可学习、可利用的数字文化资产。
其次，人工智能打破艺术创作边界，催生跨界新美学，激发民族文化创造力。AI技术为艺术创作提供了更多可能，生成式AI可将传统艺术与古典美学，结合现代审美进行再创作，将古典意境融入现代设计、影视动画、文创产品之中。数字人、AI交互艺术、智能光影艺术等新型艺术形式，可以打破传统绘画、书法、戏剧、设计的行业边界，构建出古今交融、虚实共生的全新艺术生态。
最后，人工智能以全域传播跨界能力，拓宽中华文化的全民普及与对外传播，打破语言壁垒、地域限制、传播形式单一。对国内受众，AI依托大数据精准匹配不同年龄、不同群体的文化需求，定制个性化文化体验与美育内容，让文化普及更精准、更普惠。对外，AI可实现多语种实时转换、文化内容轻量化转译，将厚重的中华文化转化为海外受众易于理解的短视频、图文、交互内容，讲好中国故事，推动中华文化走向世界。
香港故宫文化博物馆自2022年开馆以来，在“一国两制”的制度优势下，立足香港、连接内地、面向世界，已在数字化展示、多语种导览、虚拟展览等方面进行了积极探索。我们正在推进的“数字文物档案”项目，运用三维建模与AI图像修复技术，对馆藏文物进行高精度数字化保存，让文物在数字世界中获得“永生”。
但最近国际间关于AI治理的讨论日益热烈，AI发展也面临数据安全、技术伦理、版权保护及技术垄断等方面的共同挑战。文化科技跨界融合，也面临许多挑战：
第一，文化真实性风险。AI生成内容容易出现史实错误、风格失真，容易出现泛娱乐化的伪传统文化，需要建立内容审核机制，守住历史与文脉底线。
第二，版权与伦理问题。AI训练素材大量使用传统书画、艺术作品，涉及原作版权；AI复刻艺术风格，也会冲击创作者权益。
第三，重技术轻内核。部分项目一味堆砌特效，追求炫酷，缺少文化深度。坚持文化是内核，科技只是载体。
第四，数字鸿沟。不同群体对AI数字文化产品接受度不同，需要兼顾多元受众。
未来文化科技融合发展路径必须坚持以下原则：
第一，守正为本，科技为用。坚持文化内核优先，不能为了技术效果篡改历史、曲解文化内涵。
第二，建立规范标准。完善AIGC文化内容审核、版权机制，明确AI创作边界，保障文化的真实性和严肃性。
第三，多方协同共创。文博机构、文史专家、艺术家、教育工作者、技术团队联合参与，掌控内容与数字体验。
AI为文化科技融合带来巨大机遇，新技术是活化中华文脉的有力工具。但只有坚守文化本体性，善用技术创新，才能催生兼具古典审美与时代特色的文艺作品，激发民族文化创造力，提升中华文化影响力。
冯英在发言时表示：我想从芭蕾说起。这门诞生于欧洲宫廷的艺术，如何在中国落地生根，又如何借助AI时代的科技力量走向更广阔的舞台？这背后，正是一条跨界共创的生动路径。
习近平主席指出，要“把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的优秀文化精神弘扬起来”。中国芭蕾的探索，就是这一重要论述的鲜活注脚。而这一探索，从来不是闭门造车，而是与时代、与技术、与不同领域的创造者不断对话、共创的过程。
回望中国芭蕾的发展，有四条清晰脉络。
第一，民族化的坚守：与本土艺术跨界融合。
1964年，中央芭蕾舞团创排的《红色娘子军》首演。它以中国革命历史为题材，将民族民间舞蹈、武术身段融入芭蕾语言，用足尖站立起中国气派，让海外观众在一门“西方艺术”中读懂了中国人的家国情怀。
第二，本土化的转化：与民俗文化跨界融合。
《过年》以中国版《胡桃夹子》为定位，把岁末团圆的年俗、瓷器、丝绸等东方意象转化为芭蕾舞台语言。千年文化不是故纸堆，而是可以活起来的当代美学。
第三，时代化的表达：与当代议题跨界融合。
《鹤魂》以护鹤姑娘徐秀娟的真实事迹为原型，借丹顶鹤意象讲述人与自然共生的当代故事，以人性共通的真善美打动人心——这正是“超越国界”的人类永恒价值。
第四，古典文学的当代转译：与文学经典跨界融合。
芭蕾舞剧《红楼梦》践行大道至简的东方美学，以一面可旋转的巨大素墙为核心意象，在纯白与金红之间切换，虚实相生、留白写意，营造出“白茫茫大地真干净”的哲学意境。
这四部作品告诉我们：真正有生命力的艺术，既要扎根本土文化根脉，也要拥抱时代脉络。而每一次“拥抱”，都是一次跨界——与不同的艺术形式跨界，与不同的文化语境跨界，与不同的时代议题跨界。
今天，AI时代的到来，为跨界共创打开了前所未有的可能。艺术家与技术专家、内容创作者与平台运营者，正在形成新的共创关系：在创作端，AI辅助的舞美设计、音乐编配、动作捕捉，让艺术家的想象获得技术团队的支撑；在传播端，数字化、VR/AR让精品舞剧突破剧场与地域的限制，让湾区乃至全球观众成为共创的参与者；在体验端，虚拟演出、沉浸式剧场体验，让年轻人以新的方式亲近文化经典，也以新的方式参与文化再创造。中央芭蕾舞团近年来也在探索数字化传播，通过高清影像录制和线上展播，让经典剧目触达更广泛群体。
粤港澳大湾区，正是承载艺术与科技深度融合的枢纽。这里有开放包容的文化土壤，有密集的科创资源，有连接海内外的地缘优势。澳门作为中西文化交汇的历史舞台，其四百余年多元共生的城市经验，本身就是一部“跨界共创”的历史。在这里，艺术界、科技界、产业界的跨界共创，可以让中华文脉在传承中创新，进一步筑牢内地与澳门的文化纽带。
各位朋友，艺术的生命力，在于守正，更在于创新；文化的自信，来自根脉，也来自开放。让我们立足文化根脉，汇聚跨界力量，善用科技赋能，在粤港澳大湾区这片热土上，共同开辟文化与科技共生的新境。
满丹丹在发言时表示：作为一名体育人，我想从冰雪运动的视角，谈谈体育与科技的跨界融合。
我出生在黑龙江虎林的林区，从小伴着林海雪原长大。12岁那年，因为一次校运动会上的奔跑潜力被教练发现，我与越野滑雪结缘，从此在风雪中奔跑了二十多年。越野滑雪被称作“雪上田径”，是冰雪项目里最艰苦的项目——零下三四十度的寒冬是训练日常，脸上结满冰霜，汗水冻在衣服上，腰伤腿伤常年伴随着我。
我曾先后参加2006、2010、2014三届冬奥会，多次征战世界杯、亚冬会。赛场上有遗憾，也曾以0.1秒之差与奖牌擦肩而过。无数次疲惫、低谷的时候，我也想过放弃。但每当穿上印有五星红旗的国家队队服，心中的信念就重新坚定——我代表的不是个人，是我的祖国。
2017年札幌亚冬会，带着未痊愈的腰伤，我站上女子1.4公里短距离赛道，最终拿下冠军——这是中国亚冬会史上第一枚越野滑雪单项金牌。冲过终点，我高举国旗，泪水和雪水混在一起。闭幕式上，我担任中国代表团旗手，高举国旗入场，那一刻，强烈的国家荣誉感沉甸甸落在肩上。
但今天我想分享的，不只是拼搏的艰辛，更是科技如何改变了冰雪运动。我刚进国家队的时候，训练基本靠教练的眼睛和经验——动作标不标准、发力对不对，全靠教练反复观察、口头纠正。现在，引入了运动捕捉系统和可穿戴传感器，每一次滑行的速度、姿态、发力角度，都变成了数据；教练在屏幕前就能分析动作细节，精准指出哪一步可以优化。科技没有替代运动员的汗水，但让我们的每一滴汗都流得更有方向。
退役之后，我成为首都体育学院的一名教师。竞技赛场的赛道虽已结束，但冰雪事业的新征程才刚刚开始。这些年，我亲眼见证了AI技术如何走进体育课堂——动作捕捉系统帮学生快速纠正技术动作，大数据平台为不同体能的学生制定个性化训练方案，VR模拟训练让南方的孩子也能“走进”雪道体验冰雪运动。科技正在打破冰雪运动的地域壁垒，让更多孩子能亲近冰雪、爱上冰雪。
说到粤港澳大湾区，我深有感触。冰雪运动传统上是北方的运动，但大湾区有充足的室内冰场资源、有雄厚的科技产业基础、有庞大的消费市场——这些要素迭加在一起，完全有条件发展成为南方冰雪运动推广和体育科技创新的高地。澳门作为中西文化交汇的窗口，也可以在国际体育文化交流中发挥独特作用。
各位代表，体育的魅力不在于机器替代了人的奔跑，而在于人驾驭科技跑得更快、更远。AI时代，体育精神中的拼搏、坚持、为国担当，就是那个不可替代的“人文不变量”。愿我们以体育为桥、以科技为翼，在大湾区共创新境，让更多年轻人勇敢追梦、为国担当！
郭瑞齐在发言时表示：作为一名半导体领域的研究者，我想从“硬科技底座”的视角，谈谈我对“跨界”和“新境”的理解。
先从我的日常说起。我现在的工作节奏很有意思：周一在澳大指导学生做芯片测试，周三赴横琴看中试线，周五又到深圳河套对接封装环节。半日之间，往返三地——澳门、横琴、河套。这在几年前是不可想象的，但今天，它成了我的工作常态。这本身就是粤港澳大湾区“跨界协同”最生动的注脚。
当年我们这行出国深造，默认方向是硅谷、波士顿，仿佛尖端技术都在域外。而近两年，格局悄然反转：粤澳合作平台与完整产业集群近在咫尺，链条愈发通畅。国家将产业基础与人才保障层层夯实，迸发出的磁吸力，让我们这些海外学子选择回来——不是谁动员的，是水到渠成。
说到“跨界”，我想特别谈一谈半导体与文化科技的关系。今天我们在座的很多代表在谈AI辅助创作、沉浸式文化体验、数字文博——这些听起来很“软”的文化应用，背后其实都是硬科技在支撑。AI绘画需要强大的GPU算力，而算力的底层是芯片；沉浸式VR体验需要低延迟的高性能计算，而这同样依赖先进制程的半导体。没有半导体产业的自主可控，再美好的文化科技融合想象，都是空中楼阁。
所以，作为半导体人，我们在做的事情，看似离文化很远，其实恰恰是文化科技融合的“隐形底座”。芯片是“硬”的，但它支撑的是文化创意这颗“软”的心。这就是我理解的“跨界”——不是表面上的行业混搭，而是不同领域在底层逻辑上的深度咬合。
再谈谈“新境”。今年，澳门特区正式发布第三个五年规划，将集成电路列为高新技术产业四大优先方向之一。澳门有“一国两制”的制度优势，有中西文化交汇的独特定位，有横琴合作区的政策空间。未来，澳门完全可以走出一条“小而精”的半导体产业之路——不追求全产业链，而是聚焦特色工艺、中试转化、国际合作，成为连接内地与国际半导体资源的“精准联系人”。
各位前辈，国家“十五五”规划纲要明确提出“巩固提升粤港澳大湾区动力源作用”。作为在澳门从事集成电路研究的青年科技工作者，我深感使命光荣。我们这一代人，亲历了海外前沿，也见证了国内产业的崛起。我们相信，在中国这片土地上，硬科技与文化艺术终将双向奔赴——以芯片之硬，托举文化之柔；以湾区之通，共创新境之远。
崔景哲在发言时表示：澳门是中西文化荟萃交融的重要窗口，是中华文化连接亚洲、联通世界的桥梁。今天能够和来自世界各地的青年学者、艺术家相聚于此，围绕文明互鉴、文化传承开展交流，我倍感荣幸。作为一名中国画创作者，我深刻感受到，青年是传承文明、沟通世界最重要的力量，我们有责任立足时代，用艺术讲好中国故事，推动中华优秀传统文化走向世界。
中华文脉绵延千载，中国画承载着中国人独有的审美追求与人文精神。多年来，我坚持守正创新，扎根中华沃土进行创作，同时主动走向国际舞台，以笔墨为媒介，开展跨地域人文交流实践。在国际文化交流实践当中，我深度参与多项国家级涉外艺术项目。2024年受邀参加中央广播电视总台“从北京到巴黎——中法艺术家奥林匹克行”巴黎大展，开展中法艺术对话，荣获“中法人文交流杰出贡献奖”；2025年参与总台“从北京到罗马”中意建交55周年人文交流艺术特展，持续深耕中欧文化交流，并荣获国际奥委会“奥林匹克杰出贡献奖”；2026年米兰冬奥会期间，赴意大利开展冬奥文化交流，作品中国红系列被国际奥委会主席科斯蒂·考文垂女士收藏，以中国东方绘画搭建起与国际奥林匹克体育的沟通纽带。
除国际展览之外，我也十分重视面向海外青年群体开展学术传播。2025年起我先后在哈佛大学、斯坦福大学举办艺术分享会，获评两校“艺术交流大使”；中国红画展走进巴黎美术学院、里昂国立美术学院、法国文理大学、剑桥大学、牛津大学等世界名校，开展中国美学专题讲座。在世界名校课堂向全世界最优秀的青年人阐释中国绘画的笔墨体系、东方审美哲学，解读中国美学思想的精神内核。在一次次面对面交流中，我深刻体会到：不同国家文明之间最珍贵的相通，就是青年人对美的共同向往，这也正是跨文化传播最好的基石。
此次来到澳门参与国际论坛暨“景行行止——中国画名家学术邀请展”，能够在这个多元文化共存的平台和各国青年同仁对话，对我而言意义非凡。澳门作为国家规划明确的“以中华文化为主流、多元文化共存的交流合作基地”，为世界不同地域青年文化交流提供了得天独厚的平台。在这里，内地艺术家、澳门本地同仁、亚洲各国青年汇聚一堂，正是文化交流的生动实践。
作为一名中国青年画家的代表，我在此呼吁各国青年朋友们，以文化为桥，以艺术为媒，加强互动、互学互鉴。立足澳门这个国际交流窗口，共同推动传统文化创造性转化、创新性发展，共同讲好中国故事、亚洲故事，为深化文明对话、促进多元文化交流互鉴贡献青年力量。
肖红缨在发言时表示：吉日良辰意无穷，胜景满庭耀碧空。感谢主办方邀请，很高兴来到濠江之畔，参与这次科技与文化交融碰撞的盛会和思想盛宴，幸甚至哉，与有荣焉。作为在清华大学长期深耕社会治理、教育文化、国家形象传播的研究者，同时也是诗词文化、君子文化的推动者、传播者，置身澳门这片中西文明交汇的热土，感受到人文和科技上顶上汇合的万丈光芒。
结合本次圆桌议题，我谈三点体会。
第一，文脉赓续是社会善治实践创新的精神底气
国家“十五五”规划提出，要发挥粤港澳作为中西文明交流互鉴的重要窗口作用。中华文化倡导，谦谦君子“和而不同”，崇尚包容多元、尊重差异，既滋养本土社会治理，也为全球善治提供东方价值。文化不是束之高阁，藏在书斋里的闲情雅趣，而是联通百姓日常，温润社会、沟通中外的精神力量，为不同文明和谐共处、构建人类命运共同体筑牢思想根基。
第二，数智赋能推动文化根脉与科技创新双向奔赴，服务全球善治。
在数智时代，AI、VR、大数据打破语言地域壁垒，极大拓展了文化传播的边界，为文明互鉴提供全新工具。但技术只是载体，数字的“连接”并不等于人心的“理解”。技术可以生成辞藻华丽的诗篇，却替代不了人心之中真情的温度，替代不了文明沉淀下来的君子德行与价值共情共鸣，讲不出可信、可爱、可敬的中国故事。我们要坚守中华文化主体性，文化教人立德，科技教人致远，二者融通，方能为社会善治、全球对话筑牢人心根基。文化科技融合，不仅仅是技术手段迭加，更关乎社会治理与全球治理的底层逻辑。以文化厚植社会治理温度，以科技提升文明对话效能，推动各文明从“看见彼此”走向“懂得彼此”，为完善全球治理、共建人类命运共同体输出中国智慧。
第三，发挥澳门独特优势，打造大湾区善治实践与文明互鉴重要支点。
依托“一国两制”，彰显澳门文化澳门、科技澳门的独特优势，将澳门数百年多元共生的历史积淀转化为可借鉴的文明互鉴和善治实践范式，本身就是多元社会治理的鲜活样本。
依托数字技术向外推介中华艺术精品；面向葡语国家与世界，讲好君子文化包容友善的中国故事。立足大湾区，深化内地科研机构与澳门协同，以文化为纽带、科技为桥梁，探索数智赋能社会善治的湾区路径，助力人文湾区建设。
守文化根脉以固底气，借数智科技以谋致远。景行景止，登高望远，期待以本次论坛为契机，各界携手，干在实处、走在前列，提升中华文明国际传播力影响力，为人类命运共同体建设贡献清华智慧、中国方案，绽放澳门独特魅力。
最后，我以小诗作结：
金风拂韵渡濠江，满目清新耀碧光。若许千秋根脉续，纵横俊笔大文章。
赵婉在发言时表示：我们在这座中西文明交汇的城市,一起探讨一个关乎文化未来的命题,意义特别。
中国文化人物澳门艺术馆,是本次活动的承办单位之一,也是这次展览的分场馆。从9月13日起,“景行行止”展的部分作品,同步在我馆展出。澳门市民看到了中国画名家的艺术风采。
承办这次活动,对我们来说,不只是一份荣誉,更是一份责任。我们希望艺术馆能成为一个阵地,让高端艺术真正走进澳门、扎根澳门,为“文化澳门”的建设,注入实实在在的内容。
今天,我想从艺术馆馆长的角度,谈三点思考。
第一,AI时代,文化何为?
算法可以生成图像,却替代不了“人”的温度。
这几年,人工智能正在深刻改变艺术馆的运营方式。AIGC绘画、数字人导览、沉浸式展陈、智能策展辅助——作为一线从业者,我们拥抱变化,但也保持清醒。
AI可以在几秒钟内生成一幅精美画作。但它替代不了艺术家笔下人物的精神厚度,替代不了传统水墨里对生命的静观,更替代不了中国花鸟画里的东方意趣。这些作品背后,是艺术家几十年的人生阅历和情感投射。这是算法难以企及的“人文刻度”。
所以在我们看来,AI始终是“赋能者”,不是“替代者”。我们用数字技术还原创作过程,用多语种智能解说打破语言壁垒,用虚拟展陈扩大传播半径。但作品的精神内核、策展的学术判断,还有观众与艺术面对面时那一瞬间的心灵震颤——这些,永远属于“人”。
第二,跨界何以可能?
我大学毕业后,做过企业管理,后来才投身艺术机构运营。这段经历让我对”跨界”有很切身的体会:跨界不是简单迭加,而是不同逻辑的深度融合。
这些年,我们馆一直在探索“艺术+文化+产业”的运营模式,以学术立馆。关键就在于,找到彼此的共同语言。
艺术讲审美与精神价值,科技带来工具与方法,产业提供可持续的路径。三者迭加,文化才能真正活起来、传下去、走出去。
艺术家关心作品的精神重量,科技工作者关注实现路径,文化机构要做的,就是把两者有效连接,转化成公众看得见、感受得到的文化体验。也正是在这个过程中,不同领域的人彼此学习、彼此尊重,慢慢形成合作的默契。这也是我们这些年在澳门推动展览、论坛、教育活动的初心。
第三,湾区何以为新境?
澳门,是中西文明交汇的重要窗口,也是粤港澳大湾区的重要一员。
我们希望,这里不只是文化展示的舞台,更是文化与科技、产业融合创新的试验田。未来,我们希望与大湾区更多的艺术机构、高校、科技企业携手,推动更多高水平展览、更多跨界项目,让澳门,成为连接中华文化与世界对话的重要节点。
各位代表,让我们以文化铸魂,以艺术传情,以科技赋能。让我们践行“景行行止”的精神,共同推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。
为澳门,为湾区,也为世界文明的交流互鉴,贡献我们的智慧与力量。
刘新旗在发言时表示：健康中国是国家长远发展的顶层战略。今年7月，国务院印发《国民健康“十五五”规划》，为健康中国建设擘画了新蓝图。国家《粤港澳大湾区发展规划纲要》明确提出建设“健康湾区”。与此同时，横琴粤澳深度合作区作为国家级战略平台，核心任务就是助力澳门经济适度多元发展。结合澳门“1+4”产业布局，中医药与大健康产业，已经成为国家重点扶持、澳门重点培育的核心新兴产业。可以说，当下澳门布局大健康，是紧跟国家政策、顺应湾区趋势、抢抓时代风口的战略选择。
依托“一国两制”独特优势，澳门拥有无可替代的双向开放优势。背靠粤港澳大湾区，坐拥完整的产业链、雄厚的科研力量和广阔的内需市场；面向全球，是天然的国际化交流与贸易平台。随着琴澳一体化持续深化，已经形成了澳门研发创新、横琴落地转化、湾区承载市场、辐射全球发展的成熟产业模式。
作为在大健康领域深耕多年的科研工作者，我对澳门产业的未来，有三点清晰的展望。
第一，澳门将成为中医药国际化的核心枢纽。我们可以充分发挥澳门国际平台优势，推动传统中医药标准化、现代化发展，让优质的中医药技术、康养服务和健康产品，通过澳门走向国际市场，助力中华医药文化出海落地。
第二，澳门将打造高端跨境康养与国际医疗新高地。依托澳门国际化的服务标准和制度优势，精准康养、慢病管理、高端抗衰、跨境医疗等新业态将加速集聚，形成特色鲜明、差异化发展的高端大健康产业集群。
第三，琴澳大健康产业将实现从研发、生产到销售、出口的全链条规模化升级。随着两地人才、资质、药械、科研成果持续互通互认，真正实现研发、生产、销售、出口全闭环发展，让大健康产业成为拉动澳门经济多元发展的核心引擎。
作为大健康行业从业者，我们始终主动融入国家发展大局，紧抓湾区和琴澳融合的政策红利。未来，我们也期待与各位同仁深化交流协作、联动产学研资源，把产业优势转化为发展实效。
我们将携手聚力，深耕大健康优质赛道，助力健康湾区建设、赋能澳门产业多元发展，为健康中国战略落地贡献澳门力量、湾区力量！
杨一心（AlexisY.Lavis）在发言时表示：在这场聚焦共创新境与湾区未来的论坛上，我想从一门看似和电子屏幕相去甚远的艺术谈起：中国山水画。我并非要将山水画奉为效仿范本，而是借由它，让我们看清技术可以何为，又会带来何种损害。
在此分享几点思考。
第一个思考：艺术作品不只是客观物件，它是一种存在。
艺术品并非一堆数据、一段文本、一套代码，它是一场“发生”。保罗・克利曾说：“艺术并非再现可见之物，而是令事物得以显现。”让潜藏于表象之下的不可见之物显现，让表象背后的本真在得以彰显。而这种本真存在不属于实证实在的范畴，它离不开虚（空）与开放境域。
数字技术如果仅仅止步于数字化采集、存储、传播层面，就有把艺术品固化为实物客体的风险。与此同时，数字技术也可以搭建人与艺术相遇的契机：营造沉浸式体验、交互体验，促成精神层面的共鸣。结果如何，完全取决于我们赋予技术怎样的使命：是归档封存，还是让艺术的生命气韵流转、生生不息。
第二个思考：中国山水画是一门关于“虚（空）”的艺术。
画中之“虚”，并非有待填补的空缺，而是万物转化生发之境。牧溪的山水画作里，群山缥缈于薄雾之间；墨色点染不是封闭勾勒物体的轮廓，而是正在生成之中的形态。
谢赫“六法”之首为气韵生动，即气息 共鸣，生命 律动。气为本源，它“既虚空，又蕴光”。笔墨线条的价值，恰恰来自环绕、穿透笔墨的留白。“计白当黑”，便是此道。
引申到本次论坛的议题中，在AI与文化艺术跨界共创的今天，我们的技术唯有懂得虚空留白，才富有创造力。试图填满一切的算法，会扼杀人文创作的活力；懂得留有余地的平台，方能滋养人文生机。关键不在于实现万物互联，而是守护间距、节奏与他者性。
第三个思考：山水画家，是“无为”的践行者。
道，成就万物而不占有万物。至高的艺术家，亦如“道”一般，不执着于做作品的主宰作者。自我先要做到虚己放空。但这种虚空不是毫无产出的消极无为，而是向不可预知之物敞开自我。
作画之时，虚寂之我与融于万物、化为山水的本我交替流转、互为节律。正因如此，没有哪一门艺术，对技法研习要求如此严苛，最终呈现的效果却又毫无刻意雕琢之感。
技法并非精神的工具，技法本身，即是心之精神的外化。
透过这几点思考，对于本次论坛议题有以下几个层面的启示：
首先，文化根脉不是僵化的遗产，不是一堆只待归档的形式符号。传统若被视作敞开的道路，而非一套固定程式，它才拥有生命力。倘若技术不把艺术品矮化为待传播的内容载体，它便可以助力这种开放性。
其次，文明之间的交流互通，不能简化为单纯的网络连接。澳门作为历史上多元文明交汇之地，也是粤港澳大湾区的重要一员，提醒我们：真正的相遇，是向他者敞开胸怀，甘愿放下自身固有立场。数字技术能够搭建桥梁，却永远无法替代亲身在场。技术应当营造相遇的空间，而非将空间填满。澳门可以成为这样一座实验场：在这里，技术不去消弭差异间距，而是让这种间距成为可栖居的场域。
最后，技术创新并非文化根脉的对立面。倘若技术服务于人在天地之间的栖居，而不是一味囤积数据；倘若它帮助我们更好地观察、聆听、达成精神共鸣，那它就会成为文化的盟友。但如果技术将艺术品客体化，便是对艺术的扼杀。
身处数字时代，中国绘画提醒我们，根本在于节奏、气韵与虚空。也正是在这份间距留白之中，人得以安身立命，不是作为世界的主宰者，而是作为敞开之境的鲜活载体。而在粤港澳大湾区这片热土上，这种敞开之境，正是我们共同开辟的“新境”。
谢坚在发言时表示：在“共创新境：AI时代的跨界力量与湾区未来”这个宏大主题里，不能没有基层一线的声音。今天，我就从外伶仃岛的故事讲起，谈谈我眼中的科技与湾区。
先说说我的岛——外伶仃岛。
外伶仃岛在珠海东南方向的南海上，从香洲码头坐船要一个多小时。岛上常住人口三千多人，以前交通不便、信息闭塞。我在这里干了二十多年邮政，从骑自行车送信到骑摩托车送信，从手摇电话到智能手机，从人工分拣到智能物流——这二十多年，我亲眼看着这座小岛一点点地被科技改变，一点点地融入大湾区。
刚上岛的时候，寄一封信要等三天，寄一个包裹要等一周。岛上的老人跟大陆的亲戚联系，靠的是书信；在外打工的年轻人跟家里报平安，靠的是长途电话。那时候，邮件就是岛上与外界连接的唯一桥梁。我每天背着邮包，走街串巷，把报纸、信件、包裹送到居民手上——那不仅仅是送信，那是送希望、送牵挂。
再说说科技——它给海岛带来了什么？
这些年，变化太大了。
先是通了手机信号，后来又通了4G、5G。现在岛上的老人都会用微信视频跟远在外地的子女聊天。以前寄一封信要等三天，现在发个微信几秒钟就到了；以前买东西要坐船去珠海市区，现在手机上下单，快递直接送到家门口。
邮政本身的变化更大。以前信件靠人工分拣，现在全流程自动化；以前投递靠走路骑车，现在岛上有了电动配送车；以前查邮件要打电话问，现在手机上一查就到哪了。这些变化，我作为一线从业者，感受最深。
但我想说的是：科技改变了效率，但有些东西没有变。岛上的居民见到我，还是会像老朋友一样拉着我聊几句；谁家有什么事需要帮忙带个东西，还是会找我。科技让快递更快了，但人与人之间的那份信任和温暖，是机器替代不了的。
最后说说湾区——建设大湾区，不能忘了基层。
作为全国人大代表，我每年都在提建议：大湾区建设，不能只盯着大项目、大工程，也要关心基层的“最后一公里”。
外伶仃岛就是一个缩影。以前，岛上的居民看病要坐船去珠海市区，小孩上学也要出岛。这些年，随着大湾区建设的推进，岛上的医疗条件改善了，学校也升级了，交通也更方便了。但还有很多事情可以做——比如，能不能用远程医疗技术，让岛上的居民在本地就能看珠海、甚至澳门的专家？能不能用在线教育资源，让海岛的孩子也能享受到大湾区最好的教育？
这些事，就是我理解的“跨界”——不是什么高大上的概念，就是让科技真正服务于普通人的生活，让基层的群众也能享受到湾区发展的红利。
各位代表，我是一个普通的邮政员，讲不了什么大道理。但我知道一件事：技术好不好，不是看参数有多先进，而是看普通人用了之后，生活是不是更方便、更幸福。这就是我心中“共创新境”最实在的含义。
郭旭在发言时表示：今天在座的有艺术家、科学家、教育者，也有像我这样的产业投资人。看似分属不同领域，但在AI时代，我们其实站在同一条起跑线上——因为所有的跨界创新，都离不开一个共同的技术底座，那就是半导体。
第一，AI时代的跨界力量，根植于半导体的硬科技底座。
今天我们谈AI辅助创作、沉浸式文化体验、数字文博、虚拟演艺，这些令人兴奋的“新场景”背后，是算力的支撑；算力的背后，是芯片；芯片的背后，是光刻等核心制造设备。没有半导体的自主可控，再美好的跨界想象都可能是空中楼阁。
我作为华盛光刻系统的原始股东与早期投资人，对此深有体会。我们坚决响应国家科技自立自强战略部署，聚焦半导体制造设备“卡脖子”环节攻关。企业围绕光掩膜核心技术布局，贯通激光直写、电子束光刻、相移掩膜及OPC补偿等关键工艺，掌握Pellicle光学膜制造、光刻补偿与高精图修补三大专有技术，具备自研设备整机制造与高精度DUV Pellicle量产能力，覆盖60至800nm级2D至3D光刻工艺，已获19项专利。2026至2027年，我们规划建设八条洁净产线，年产微纳构件十五万片，产值预计突破三亿元，全力保障产业链供应链安全稳定。
在我看来，在“卡脖子”环节攻坚克难，就是这个时代最硬核的“守正创新”——守住的是国家产业链安全的底线，创新的是自主可控的技术路径。这与今天论坛倡导的“守正”精神，本质上是相通的。
第二，湾区未来的新境，需要跨界协同的产业生态。
本次圆桌的主题是“共创新境”。在我看来，“新境”不是某一个行业单打独斗能开辟出来的，而是跨界协同、生态共建的结果。粤港澳大湾区恰恰具备这样的条件——“一国两制”制度优势下，香港有国际金融和科创资源，澳门有“一平台、一基地”的独特定位，横琴粤澳深度合作区提供了产业落地的空间，广东九市有雄厚的制造业基础和应用场景。这种多元要素的汇聚，本身就是“跨界催生新生态”的最佳写照。
我们智鑫系企业立足香港，深耕半导体上游设备与材料投资，正是希望把香港的资本优势、澳门的平台优势、横琴的政策优势和内地的产业优势串联起来，形成“研发—转化—制造—应用”的完整链条。半导体产业的协同，只是湾区跨界共创的一个缩影。未来，当硬科技与文化艺术深度融合，当自主可控的算力底座支撑起数字文博、虚拟演艺、AI辅助创作，湾区必将为中国文化科技融合开辟一种前所未有的“新境”。
各位代表，澳门国际论坛为我们搭建了一个高水平的对话平台，让来自不同领域的实践者能够在这里碰撞思想、寻找合作。我们愿以此为契机，深化内地与港澳半导体产业协作，加快半导体上游设备国产化进程，服务国家科技自立自强大局，为推进新型工业化、建设制造强国贡献湾区力量！
愿我们以硬科技为底座，以跨界为路径，在粤港澳大湾区共创新境！
张明星在发言时表示：2026年是国家“十五五”规划开局之年，也是粤港澳大湾区建设持续深化的关键阶段。随着数智技术快速发展，人工智能正走进文化创作、传播与推广的各个环节，为传统艺术打开全新的发展空间。澳门作为中西文明交汇的窗口，肩负着促进文明互鉴、讲好中国故事的独特使命，同时依托“一国两制”优势，连结内地与葡语国家，是大湾区文化科技融合创新的重要试验场。
中华优秀传统文化，是我们民族的精神根脉。本次“景行行止——中国画名家学术邀请展”汇聚国内众多艺术名家精品，正是传承国画艺术、弘扬中华文化的生动实践。过去大家谈艺术，更多聚焦笔墨传承、手作匠心；而今天AI、大数据等新技术，为艺术的传承、展示、普及提供崭新工具。但技术永远是手段，人文内涵才是灵魂。我们要坚守文化根脉，善用科技的力量，让古老国画跨越地域、年龄的界限，走进更多大众眼前。
粤港澳大湾区人才荟萃，产业多元，拥有艺术、科技、教育、商业跨界融合的深厚基础。AI时代的跨界，不只是技术与美术的简单迭加，更是不同领域思想碰撞、资源联动，共同探索文化产业的新形态。澳门可以充分发挥自身优势，一方面立足湾区，联合内地艺术家、科研团队，探索数字藏品、在线展览、数字艺术馆等新模式；另一方面面向海外，借助中葡平台，把融合现代科技的中华传统艺术，推介到葡语国家与世界各地，推动文明交流互鉴。
依托澳门众多高校资源，澳科大可以发挥更大的作用，我们企业家和校董也愿意持续投入、牵线搭桥。各位代表，澳门是一座善于「连接」的城市——连接内地与世界，连接传统与现代，连接商业与文化。在AI时代，这种“连接者”的角色更加珍贵。
作为澳门的社团与企业界人士，我们亦愿意积极参与其中，凝聚民间力量，支持文化创新项目，搭建艺术家、科技工作者交流合作的桥梁。我愿意继续以社团为桥、以实业为基、以教育为本，和在座各位一道，助力“文化澳门”建设，为大湾区人文湾区的高质量发展贡献一个澳门闽商的力量。
张俊勇在发言时表示：无论技术如何迭代、文明如何对话，最终接过接力棒、把这条路走下去的，一定是年轻人。
第一，香港在文明互鉴中，始终扮演着“超级联系人”的角色。
香港是一座很特别的城市。它背靠祖国、面向世界，既保留着中华传统文化的深厚根脉——天后庙的香火、凉茶铺的烟火、粤剧的锣鼓，又高度国际化——普通市民可以流利切换粤语、普通话和英语，全球的文化、艺术、思潮在这里自由流动。
这种“既中国、又世界”的双重身份，让香港天然就是文明互鉴的桥梁。过去几十年，香港是中国文化产品走向世界的重要窗口，也是世界了解中国的重要通道。进入数智时代，这一角色不仅没有过时，反而更加重要——当AI翻译消除了语言障碍，当数字平台打破了时空壁垒，香港真正的优势，已经不只是语言和区位，而是长期积累的国际信任、法治环境、专业服务和全球网络。这些“软实力”，是算法无法替代的。
第二，文化根脉的传承，关键要走进青年的心里。
我在香港做青年工作，最深的一个体会是：文化认同不是靠说教建立的，而是靠体验、靠参与、靠共鸣建立的。
今天的香港青年，是在互联网和社交媒体中成长起来的“数字原住民”。你跟他们讲传统、讲根脉，如果只是书本上的文字、博物馆里的展品，他们可能觉得遥远。但如果用他们熟悉的方式——用短视频讲好一个传统节日的故事，用沉浸式体验让他们“走进”《清明上河图》，用AI工具让他们自己动手创作一幅水墨作品，用游戏和动漫让历史人物“活”起来——他们就会发现，原来中华文化这么酷、这么美、这么有智慧。
这几年，我和经民联的同事们组织了不少香港青年到内地交流：去故宫看文物，去敦煌看壁画，去大湾区的科技企业看最前沿的AI应用。很多青年回来后跟我说，以前对国家的了解是抽象的，走了一趟之后，文化自信和民族自豪感是从心底里长出来的。这就是“连接”不等于“理解”的道理——数字技术解决了“看得见”的问题，但“走进去、融进去”的深度体验，依然不可替代。
第三，大湾区是青年跨界共创的最好舞台。
数智时代的文明互鉴，不能只停留在交流和参访层面，更要给青年实实在在的机会。粤港澳大湾区，恰好为香港青年提供了这样的舞台。
在大湾区，香港青年可以把国际化的视野和创意，与广东雄厚的制造业、科技产业结合，与澳门中西交汇的文化平台结合。无论是数字文创、智慧文旅，还是AI内容创作、文化遗产数字化，都有巨大的空间。现在横琴、前海、南沙都出台了一系列支持港澳青年创业的政策，从资金、场地到住房、社保，门槛越来越低、配套越来越全。
我常对香港的年轻人说：不要把自己局限在维多利亚港两岸，你们的舞台是整个大湾区，是整个国家，是通过“一带一路”连接起来的广阔世界。
各位代表，文明的延续，本质上是一代又一代人的选择。数智时代，技术越发达，我们越要思考：用什么样的方式，让年轻人真正爱上自己的文化、理解不同的文明、驾驭手中的技术？我相信，只要我们为青年搭好台、铺好路，他们一定能成为文明互鉴最有活力的“新使者”，在大湾区这片热土上，书写属于他们这一代人的“新境”。
张根虎在发言时表示：人工智能深度渗透文化创作、传播与消费全链条，能够模拟山水笔墨生成水墨作品。这促使我们思考：AI时代传统书画如何自处，人类艺术家不可替代的价值何在？
多年来我致力于书画传承推广，策划过“吉祥五台山”“太行丰碑”“傅山奖”等全国性大展。上月，“翰墨承盛世”展展出我的十幅书法，多为山西先贤诗词与自撰《山西赋》。去年“砺行·归真——张根虎书画作品展”，我以国产游戏《黑神话：悟空》为文化切入点创作书法《跟着悟空游山西》，引导更多人关注山西古建；绘画取材山西风物，沙棘也成为我重点描绘的乡土意象。
我的作品全部来自实地游历：踏访太行、行走汾河，笔墨间满是对故土山河的眷恋。这份行走大地得来的生命体验、乡土情怀与人文积淀，正是人类艺术最珍贵的内核。AI可以复刻笔墨技法，却无法体悟山河温度，承载不了创作者扎根土地的真情。中国画讲究“外师造化，中得心源”，笔墨是技巧，更是人格情感的外化。我们不排斥AI，把AI用作素材整理、风格参考、数字化传播的辅助工具。坚守文化根脉，善用科技赋能，实现技术与人文双向共生，是新时代文艺工作者的重要课题。
面对这样的时代命题，跨界共创何以成为可能？这些年我策划展览、组织写生，集结全国各地艺术家走进太行、黄河、长城，把案头创作延伸到广阔山河。艺术要主动对接科技、教育、产业：联合技术专家探索书画数字化转译，携手教育者推进美育，联动产业让传统艺术走进大众。跨界不能流于概念，要建立可落地协作机制，实现“1+1＞2”的共创效果。
再谈谈湾区何以成为文化科技融合的新境。大湾区是国家战略高地，澳门肩负建设文化交流合作基地的使命，本次活动正是以书画为纽带，促进文化交融，助力人文湾区建设。澳门四百余年中西文明交汇的历史经验告诉我们：真正持久的不是技术的先进，而是文化的包容。在数智时代，澳门要当好“精准联系人”，发挥连接内地与葡语国家、对接国际规则与本土文化的独特作用，将数百年的中西对话经验转化为可复制的文明互鉴新模式。
“五千年文明看山西”，三晋大地文脉厚重：北方山水画派之祖荆浩曾隐居太行，诗画双绝的王维、书法大家傅山都在这片土地上留下深刻印记；晋商精神以诚信开拓汇通天下；太行吕梁铸就的红色风骨，是抗战烽火中淬炼的民族脊梁。这些宝贵文化资源，可依托澳门窗口与AI数字技术实现创造性转化。借助大湾区产业生态，将三晋书画美学转化为数字文博、文创与沉浸式体验，既丰富湾区精神文化生活，也向世界讲好中国故事。三晋厚重的文化积淀，搭配澳门对外开放的平台优势与横琴的政策空间，可探索“山西内容+澳门窗口+湾区技术”的协作模式，让三晋文脉借由大湾区走向世界。
总而言之，AI时代技术迭代向前，文脉更要扎根本土。科技拓展艺术边界，人文精神才是创作根本。期待各界同仁携手，立足湾区，善用科技，共同探索文化科技融合的新路径。
张英席在发言时表示：最近这两年，AI语音合成技术发展非常快。大家可能都听说过，AI已经可以模仿各种歌手的音色，甚至可以“复活”已经去世的歌唱家，演唱从未录制过的作品。我身边有年轻同行开玩笑说：“以后会不会连歌唱家都不需要了？”
作为一个在舞台上唱了三十年的人，我的答案是：不会。
为什么？因为歌唱艺术的魅力，从来不只是音色的还原，而是现场的温度。当一位歌唱家站上舞台，面对成百上千的观众，他的气息、他的情感、他与观众之间那一刻的呼吸共振——这是任何录音、任何AI合成都无法复制的。好的歌唱，是“以声传情”，声音只是载体，情感才是灵魂。AI可以模拟声音的外壳，但它模拟不了一个人三十年的人生阅历、唱到动情处的热泪、面对观众时那种“台上台下融为一体”的心跳共振。
这就是我理解的——技术可以创造声音，但不能创造“现场”；算法可以模拟音色，但不能模拟“人”。
但另一方面，科技确实在重塑舞台。
作为大型晚会制作人，我比一般演员更清楚技术的力量。这些年，我参与制作的晚会，从全息投影到裸眼3D，从环绕声声场设计到实时动作捕捉，舞台科技已经发生了翻天覆地的变化。我印象最深的一次，是在一台晚会上，我们用全息投影技术“复活”了一位已故的老艺术家，让他“重新站上”舞台与年轻演员合唱。那一刻，全场观众起立鼓掌，很多人泪流满面。
这不是“替代”，而是“延续”——技术让艺术的生命超越了时间和空间的限制。这就是跨界的价值：当舞台艺术遇见前沿科技，旧的边界开始消融，新的表达正在生成。
再说说湾区。
粤港澳大湾区在演艺科技融合方面，有着得天独厚的条件。深圳有雄厚的数字技术产业，广州有深厚的文化底蕴，香港有国际化的演出市场和创意人才，澳门有中西交汇的独特定位。如果把这些要素整合起来——用深圳的技术、广州的内容、香港的渠道、澳门的窗口——完全可以打造一个具有国际水准的演艺科技融合示范区。
我特别期待的是，未来能不能在大湾区看到更多这样的场景：一台融合了AI作曲、全息舞台、实时互动的新型歌剧，既有传统美声的底蕴，又有前沿科技的震撼；观众不再只是坐在台下“看”，而是可以参与其中，成为演出的一部分。这就是我心目中的“新境”。
各位代表，艺术与科技不是对立的，而是相生相长的。美声艺术传承了几百年，至今仍在舞台上焕发着生命力，靠的不是固步自封，而是不断吸收时代的技术养分。今天，AI时代来了，舞台艺术同样可以拥抱它、驾驭它——让技术为艺术赋能，让艺术为科技铸魂。
愿我们以歌声为桥、以科技为翼，在大湾区共创新的舞台艺术之境！
刘家裕在发言时表示：今天下午圆桌的主题是“共创新境：AI时代的跨界力量与湾区未来”。我想从港澳协同和经济民生这两个角度，谈三点看法。
第一，香港和澳门，是湾区文化科技融合的“双城引擎”，各有所长，更应彼此成就。
很多人喜欢把香港和澳门放在一起比较，但在我看来，这两座城市不是竞争关系，而是互补关系。
香港有什么？有国际一流的高校和科研机构，有发达的金融体系和风险投资，有成熟的知识产权保护制度，还有联通全球的商业网络。在AI基础研究、科技成果转化、国际化人才集聚方面，香港优势明显。
澳门有什么？有“一中心、一平台、一基地”的国家定位，有中西文化交汇四百余年的独特底蕴，有与葡语国家和东南亚的传统联系，更有“一国两制”下灵活开放的制度环境。在文化旅游、国际人文交流、中葡商贸服务方面，澳门不可替代。
如果把香港的科技研发能力和澳门的文化国际传播能力结合起来，会产生什么？我认为，完全可以打造一条“香港研发+澳门转化+湾区制造+全球营销”的文化科技产业链。这不是设想，而是已经有企业在探索的现实路径。问题在于，两座城市之间的制度衔接、人才流动、规则对接，还需要进一步打通。
第二，文化科技融合不能只追求“高大上”，最终要落到经济民生上。
我在澳门经济民生联盟工作，日常打交道最多的，是普通市民关心的问题——就业、住房、教育、医疗、养老。所以我看AI、看文化科技融合，总会多问一句：这些新技术，能不能让普通市民的日子过得更好？
比如，澳门正在推动经济适度多元发展，文化旅游、会议展览、中医药、高新技术是重点方向。AI技术能不能帮助中小微商户做数字化转型？能不能让旅游体验更个性化、让传统街区焕发新活力？能不能为本地年轻人创造更多高质量的就业岗位？这些问题，比单纯讨论技术参数更重要。
再比如，香港的文创产业这些年发展很快，但也面临空间成本高、市场规模有限的瓶颈。澳门能不能成为香港文创产品走向葡语国家和东南亚市场的“跳板”？反过来，香港的数字内容、影视音乐、设计服务，能不能借助澳门的平台扩大国际传播？这背后，都是实实在在的经济机会和民生福祉。
我的观点是：技术只有扎根民生，才有持续的生命力；文化科技融合如果不能转化为就业机会、产业增量和市民的获得感，就容易变成“空中楼阁”。
第三，跨界共创需要“制度型连接”，人大代表和社团组织可以发挥桥梁作用。
这些年，我以港区全国人大代表和澳门社团负责人的身份，持续推动一件事：让港澳之间、港澳与内地之间的要素流动更顺畅。
比如，港澳青年到横琴、前海、南沙创业，身份认证、税务安排、社保衔接、资金跨境，这些看似琐碎的问题，恰恰是阻碍跨界协作的“最后一公里”。
我理解的“共创新境”，不仅是技术之新、艺术之新，更是制度之新、协作之新。人大代表要做的，就是把一线的诉求带到立法和政策层面；社团组织要做的，就是把政策的温度传递给每一个从业者和普通市民。
各位代表，珠江口潮起潮落，香港和澳门，一东一西，守护着大湾区的两扇大门。AI时代给了我们一次重新出发的机会——让香港的“硬科技”与澳门的“软实力”深度结合，让技术进步真正惠及民生，让“一国两制”的制度优势在文化科技融合中绽放新的光彩。
黎世祺在发言时表示：今天下午圆桌的主题是“共创新境：AI时代的跨界力量与湾区未来”。在座的各位谈艺术、谈科技、谈产业，而我想谈一个最基础、也最根本的话题——在AI时代，我们究竟要培养什么样的孩子？
第一，AI越强大，“人”的教育就越重要。
现在的孩子，是真正和AI一起长大的一代。他们遇到不懂的问题，可以问智能助手；写作文、做PPT、画图画，都有AI工具帮忙。作为校长，我经常和老师们讨论一个问题：当机器越来越“聪明”，我们的课堂还应该教什么？
我的答案是：越是AI能做的事，越不必成为教育的核心；越是AI做不了的事，越需要我们下功夫。
AI可以给出标准答案，但给不出好奇心；可以生成文章，但生成不了责任感；可以模拟表达，但模拟不了同理心和家国情怀。所以，这些年镜平学校在推进信息化教学的同时，反而更加重视几件“老派”的事：重视阅读，让孩子在书本里涵养心性；重视劳动，让孩子在动手实践中懂得珍惜；重视体育和艺术，让孩子拥有健全的人格和强健的体魄；更重视品格教育，让他们先学会“做人”，再学会“做事”。
技术是工具，人才是目的。这是我理解的“AI时代文化何为”——教育的本质，永远是一棵树摇动另一棵树，一个灵魂唤醒另一个灵魂。
第二，澳门的教育，肩负着在多元文化中扎下中华文化根脉的特殊使命。
澳门是一座中西文化交汇的城市。孩子们从小就生活在大三巴与妈阁庙相望、中葡文化共存的环境里。这样的环境，让他们天然具有国际视野，但也向我们教育工作者提出一个课题：如何让孩子在拥抱多元文化的同时，牢牢扎下中华文化的根？
镜平学校有着深厚的爱国爱澳传统。我们坚持把中华优秀传统文化融入日常教学——从语文课的经典诵读，到历史课的国情教育；从书法、国画、武术等兴趣课程，到组织学生到内地研学交流，让孩子们在亲身经历中了解自己的国家、认同自己的文化。
我始终认为，爱国爱澳不是一句口号，而是要通过一堂堂课、一次次活动、一个个细节，种进孩子心里。当一个澳门孩子既能用开放的心态欣赏世界文明的精彩，又能自豪地讲清楚“我从哪里来”，他才真正具备了文明互鉴的底气。各美其美，先要知道自己的美；美美与共，先要立得住自己的根。
第三，跨界共创，基础教育不能缺席。
谈到文化科技融合，大家往往想到高校、企业、科研机构，但我想说：基础教育是文化科技融合的“第一公里”，而不是“最后一公里”。今天中小学生在课堂上接触什么样的技术、建立什么样的审美、种下什么样的梦想，决定了十年、二十年后大湾区有什么样的创新人才。
这些年，我们在几个方向上做了一些探索：一是推动AI素养教育进课堂，不是简单教孩子使用工具，而是培养他们的计算思维和数字伦理；二是推动艺术与科技融合，鼓励学生用数字手段表达创意；三是借助大湾区平台，组织澳门学生与广东、香港的学校开展联合研学和科创比赛，让孩子们从小就在"大湾区"的空间里思考和成长。
在此，我也想借这个机会呼吁：希望高校、科技企业、文化机构能够更多地向基础教育开放资源——实验室可以对中小学生敞开，艺术家、科学家可以走进校园，让跨界的种子在孩子心中尽早发芽。
各位代表，教育是“静待花开”的事业。AI时代变化越快，我们越要守住教育的初心。作为一名澳门校长，我愿与在座各位一道，为澳门、为大湾区培养既有家国情怀、又有国际视野，既懂技术、更懂做人的下一代而努力。
王保胜在发言时表示：下午的跨界对话充分展现了AI时代文化科技融合的广阔前景，跨界共创是湾区未来发展的关键动能。杂志社将以澳门为窗口，推动更多跨界合作落地，为人文湾区建设贡献力量。
中国文化人物致力于推动中华文化走向世界
（责编：刘升、张彦）
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